BERMOODS

Дом-глыба, дом-скала — вот ассоциации, которые могут прийти на ум при первом взгляде на это монументальное здание. А чуть позже глаз начинает замечать аркады флорентийских окон, шероховатую поверхность фасадов, резной декор. Современники называли эту постройку на пересечении Невского и Малой Морской улицы вторым Дворцом Дожей; в войну здесь синтезировали витамин В1, а в советское время банк превратился в торговый дом, и все знали его как здание Аэрофлота. К сожалению, сейчас задние чаще остаётся...

Так говорил Хундертвассер — художник, архитектор и большой мечтатель. В 1983 году он строит жилой дом в Вене, на крыше которого растёт 200 деревьев, стены которого поддерживают разноцветные колонны, похожие на сладкие карамельки; дом, в котором нет ни одного одинакового окна (да и вообще ничего одинакового). 1980-е — время, когда в массовом строительстве господствует унифицированная застройка, безликие многоэтажки образуют одинаковые микрорайоны во всём мире. Хундертвассер выступает против такой тоскливой архитектуры; он строит дом, противоречащий устоявшимся представлениям о жилом здании...

Эта работа словно соткана из света и цвета: пронзительные лучи закатного солнца освещают пейзаж и фигуры, придавая им ирреальность и загадочность. Хотя сцена изображена весьма обыденная: проработаны даже такие детали, как подтяжки на штанах рабочих и блики на бутылке, с которой один из них уединился. Художник, Рокуэлл Кент, мастерски работал с цветом: здесь он строит колорит на контрасте дополнительных цветов — жёлтого и фиолетового, синего и оранжевого. Художник довольно плотно кладёт краску,...

Как различить работы двух художников? Общая черта — важность цвета. И Ван Гог, и Гоген отводят главную роль в живописи именно цвету: ему подчиняются все остальные компоненты композиции, с помощью цвета достигается выразительность, цвет передаёт эмоциональную окраску сюжета. А теперь об отличиях: Ван Гог пишет очень экспрессивно, пастозно (то есть густо) кладёт краску, мазки явно различимы. Гоген пишет в более сглаженной манере, очень тонким слоем краски, иногда через него даже просвечивает холст! Гогену приходилось экономить на материалах...

В 1910-х годах в Петербурге всё ещё возводятся здания в стиле модерн. Правда, он уже никем не воспринимается как «новый» и «современный». Теперь публика намного охотнее и благожелательнее принимает неоклассические постройки, в которых изящество линий, неожиданный силуэт и излишняя декоративность модерна сменяются на основательность, симметрию и строгость. На самом деле, влияние неоклассицизма было в петербургском модерне с самого начала — даже в таком образце «нового стиля» как Магазин купцов Елисеевых на Невском проспекте есть масштабные и вполне классические скульптурные группы...

Мы воспринимаем глянцевый журнал как повседневный предмет, актуальный лишь один сезон. Но на самом деле, такое издание — место встречи живописи, фотографии, моды, графического дизайна и истории общества. Мы собрали 5 неочевидных фактов о самом влиятельном модном издании современности, которые помогут взглянуть на него по-новому. Многим известно, что журнал Vogue имеет давнюю историю — первый выпуск увидел свет в 1892 году. Но модным изданием Vogue стал не сразу.Первые 27 лет существования это был...

Поход в музей, где хранится шедевр — сродни паломничеству. Увидел, «прикоснулся», может, запечатлел. Перед такими картинами люди часто останавливаются в замешательстве — вот, вот «оно самое» перед нами, а что чувствовать, как думать, что говорить? Спокойно! Сегодня мы расскажем,как можно «общаться» с картинами на примере «Ночного дозора» Рембрандта. · Универсального способа нет. Но подождите, не опускайте руки — вы сможете выработать свой собственный. · Произведения, как живописные, так и скульптурные, требуют времени...

За более 500 лет существования эта картина Рафаэля Санти неоднократно меняла свой облик. И только к середине ХХ века выяснилось: её автор и не догадывался, что она будет известна нам как «Дама с единорогом». Рафаэль написал портрет молодой женщины, чьё имя мы не знаем о сих пор, в 1504-06 годах. В Лувре хранится эскиз этого полотна, на котором видно, что у портретируемой в руках ничего нет — они аккуратно сложены. А теперь ещё раз взгляните на руку, держащую единорога, на известном нам портрете —...

Истории кражи картин сами по себе часто напоминают сюжеты голливудских фильмов. А наша сегодняшняя история больше похожа на классическую сцену ограбления банка, и вот почему. Две работы — «Девушка с мандолиной» 1929 года Тамары Лемпицка и «Юность», написанная Сальвадором Дали в 1941 году, — были украдены из нидерландского музея Шеринга посреди бела дня: трое или четверо злоумышленников в масках и с оружием в руках ворвались в залы музея, сорвали картины со стен, погрузили их в автомобиль и скрылись с места преступления...

Эту картину Анри Матисса вы уже никогда не увидите — она была сожжена в печке вместе с домашними тапочками и другой обувью. В 2012 году в Роттердаме произошла крупная кража — из музея Кюнстхал были украдены 7 картин известных художников: «Читающая девушка» Анри Матисса, «Мост Ватерлоо» и «Мост Чаринг-Кросс» Клода Моне, «Женщина перед открытым окном» Поля Гогена, «Голова Арлекина» Пабло Пикассо, «Женщина с закрытыми глазами» Люсьена Фрейда и «Автопортрет» Мейера де Хаана. В Кюнстхале нет постоянной экспозиции — все эти работы были экспонатами большой выставки, приуроченной к 20-летию музея...

Жорж Барбье — французский художник-иллюстратор. В 1910 году проходит его первая персональная выставка, и в этом же году он создаёт эскизы костюмов для балета «Шехерезада» постановки Михаила Фокина. Несмотря на то, что в итоге были воплощены костюмы по эскизам другого художника — Леона Бакста, уже одной причастности Барбье к «Русским сезонам» Сергея Дягилева было достаточно, чтобы получить широкую известность в Европе. После этого Барбье поступает множество заказов, он работает для театра и кино, проектирует ювелирные украшения и иллюстрирует книги и модные журналы...

Что может рассказать об исторической эпохе всего один рекламный плакат? На самом деле, очень многое, особенно, если знать, на что обращать внимание. Перед вами работа Альфонса Мухи, который много работал в сфере рекламы и создавал оформление самых разных потребительских товаров — от рекламы папиросной бумаги до упаковки печенья. В рекламных работах героинями Мухи всегда были девушки, которые стали практически синонимом стиля модерн. Они само воплощение молодости, красоты и женственности, больше...