Рисовальная школа A7School

Наброски – это острота видения и образное мышление, это обобщенное изображение. Для рисования набросков не требуется обучение техникам годами. Но для них необходимо научиться смотреть цельно, быстро и внимательно, ставить художественные общие задачи: Для набросков необычайно важно чувство живого восприятия, увлечение. Необходимо все время следить за пропорциями, их взаимосвязью. Ошибки исправлять решительно. А быстрота исполнения не должна означать поспешности. 1. Прежде всего, представьте себе в воображении набросок как бы уже воплощенным в определенном материале и приеме, (т...

«В творческом процессе главное – умение сосредоточиться. Сосредоточится совершенно. Не только посторонние мысли должны отсутствовать, но и мысли, непосредственно относящиеся к работе. Должна работать только интуиция. Чем меньше думаешь о материальности, тем больше ее добиваешься. Чем меньше думаешь о характере, тем скорее добьешься характерности. Зато, как только ты кладешь кисть и смотришь на то, что сделано, мысль включается с максимальной энергией и...

Творчество начинается с видения © Анри Матисс Заминка начинающих в процессе обучения рисованию - привычка воспринимать рисунок и картины как статические (неподвижные) изображения. Поэтому на первых этапах самое важное – научиться настраиваться на процесс видения и рисовать, отображая свои собственные визуальные ощущения линиями, штрихами, цветом. И тогда как будто по мановению волшебных карандашей и кистей, приходит то самое вдохновение, и рисование открывается для вас с новых сторон. Вы начинаете...

Этот вопрос рано или поздно каменной стеной встает перед творческим человеком. И эта стена начинает давить… сужать пространство то такой степени, что невозможно дышать. Появляется желание все бросить. ⠀ 🔽А может это не мое?⠀ 🔽Я бездарность?⠀ 🔽Я проклят… и руки не из того места, и идей нормальных у меня нет!⠀ 🔽Может лучше пойти на работу снова? Все ж стабильный доход.⠀ 🔽Вон у (подставить свое) уже заказы, работы покупают, а у меня… ⠀ Этот список каждый из вас может дополнить своими мыслями. Если мы напишем все, то одного поста точно не хватит...

1️⃣ Чтобы сделать, необходимо верить. «Может тот - кто считает, что может. А не может тот - кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон».​ Убеждения контролируют результат действий. Если вы считаете, что способны сделать что-либо, ваш мозг начнет работать в нужном направлении и искать решения. В результате решения и возможности начнут «вылазить» со всех сторон, как грибы после дождя.​ ⠀ 2️⃣ Раздвигайте границы своих знаний и навыков​. «Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться»...

Хорошая работа, дом, семья... Что еще нужно… Но если есть ощущение, что не хватает чего-то важного, то смело читайте – для вас! В повседневность мы добавляем кайфа вечеринками, пятничными походами в караоке, экстремальными увлечениями – список можно продолжать долго. Все эти способы отлично срабатывают, но лишь на время. А как сделать так, чтобы ощущение драйва не прекращалось, качество жизни улучшалось и находились нестандартные решения проблем? Рисуйте! И сейчас мы поговорим о рисовании под другим углом...

Чтобы прослыть гениальным художником, нужна смелость, чтобы сделать себя свободным. Именно смелость отличает талант от посредственности. ⠀ 🔼 Смелость быть собой! А это не просто. 😢 Нас постоянно давят привычные "надо". Надо делать правильно, надо, чтобы чтобы другим нравилось, надо делать так, чтобы покупали... Хотя понятия "правильно" и "нравиться" в искусстве весьма условны. В искусстве нет понятий "хорошо" и "плохо" – если искусство состоялось, оно уже существует таким, каким состоялось. И вспомните, что работы, которые сейчас стоят миллионы 💲, поначалу были отвергнуты большинством...

«Выключить» голову и дать свободу руке! Этот прием помогает находить интересные и нетривиальные решения. Когда нет идей, стоит довериться той части себя, которая не умеет думать, но которая умеет чувствовать! ⠀ Идея начнет появляться в рисунке, минуя «голову». Сначала абстрактно, но потом штрихи и линии будут обретать форму. На этом этапе, когда идея ​ только проявляется в рисунке, не нужно заботиться о мастерстве техник.​ Неважно «похоже – не похоже», «хорошо – плохо», и даже «нравится – не нравится»...