Статьи
5 прочтений · 3 недели назад
"Площадь Согласия"Эдгар Дега.
Площадь Согласия служит примером того, как французский художник-импрессионист Эдгар Дега передавал дух фланера через свое искусство. Композиция сознательно асимметрична: двое детей и собака вдоль нижнего края смотрят влево, в то время как один мужчина у правого края изображения, кажется, уходит в том направлении, а другой мужчина лишь частично присутствует в кадре слева. Лошадь и карета на левом заднем плане также видны лишь частично, в то время как большая часть изображения занята пустым пространством городской площади...
2 прочтения · 1 месяц назад
Доктрина Максима Горького
Социалистический реализм взял свое начало не только от реалистической живописи таких художников, как Илья Репин, но и от литературного реализма, процветавшего в дореволюционной России, воплощенного в творчестве таких авторов, как Лев Толстой, Антон Чехов, а в более поздние годы - Максим Горький. Все три автора создали подрывные литературные произведения, изображающие беззакония феодальной жизни, с правдивостью эмоционального, визуального и сенсорного опыта, от которого захватывало дух. Социалистический...
6 прочтений · 1 месяц назад
Ленин в Смольном. Художник: Исаак Бродский
Портрет Ленина Бродского, одно из самых знаковых произведений искусства социалистического реализма, изображает Ленина в Смольном институте, штаб-квартире революционного правительства в месяцы, последовавшие сразу за Октябрьской революцией. Все детали сцены призваны контрастировать с чрезмерной роскошью царской России, от простыней, наброшенных на стулья во временном кабинете, до скромного наряда Ленина и выражения спокойной сосредоточенности. На холсте высотой почти три метра вождь изображен почти в натуральную величину, что повышает качество натуралистической точности, пронизывающей работу...
10 прочтений · 2 месяца назад
Джон Констебл "Мария Бикнелл"
Мария Бикнелл Написанный в июле 1816 года, примерно за три месяца до их свадьбы, Констебл хранил этот портрет своей невесты при себе, написав ей, что "Я бы ни за что на свете не остался без вашего портрета, его вид вскоре успокаивает мой дух при любых неприятностях, и это всегда первое, что я вижу утром, и последнее вечером". Было сказано, что портрет обладает удивительно хорошим сходством, а тонкая и детализированная проработка лица Марии контрастирует с более свободными мазками кисти, составляющими фон и ее блузку...
8 прочтений · 3 месяца назад
1784 Клятва Горациев.Художник: Жак-Луи Давид
Эта знаменитая историческая картина рассматривалась как плод эстетического подхода Французской академии, поскольку она положила начало неоклассицизму, движению, которое использовало классические эстетические принципы и тематику. Здесь художник изображает драматический момент из римской истории, когда трое братьев Горациев отдают честь своему отцу перед тем, как отправиться в бой. В центре картины Горатус держит их поднятые мечи, его рука сжимает острые лезвия, в то время как позади него женщины и дети семьи поникли от горя, предвкушая болезненные потери, которые последуют...
14 прочтений · 3 месяца назад
Эмигрировав в Америку из Англии в 1818 году, 24-летний Коул прибыл в Нью-Йорк (через Огайо и Филадельфию) в 1825 году. Вскоре он отправился вверх по реке Гудзон к восточным горам Катскилл, где написал серию пейзажей, три из которых нью-йоркский книготорговец согласился выставить в витрине своего магазина. Джон Трамбулл, президент Американской академии изящных искусств , увидел картины Коула, купил одну для себя и порекомендовал две другие своим коллегам Ашеру Б. Дюрану и Уильяму Данлопу. Легенда гласит, что Трамбулл был настолько впечатлен Коулом, что сказал своим коллегам: "Я восхищен и в то же время огорчен. Этот юноша сразу и без инструкций сделал то, чего я не могу сделать после 50 лет практики". Впечатляющие романтические пейзажи Коула (которые спустя 25 лет дали начало первому по-настоящему американскому братству пейзажистов - Школе реки Гудзон) сразу же приняли его в ряды культурной элиты Нью-Йорка. Под руководством эрудита Сэмюэля Ф. Б. Морса (который учился в Королевской академии и был знаком с ее деятельностью) создание Национальной академии дизайна можно проследить с ноября 1825 года, когда Коул, Дюран, Мартин Э. Томпсон и группа из примерно тридцати других членов AAFA встретились, чтобы обсудить создание союза художников. Называя себя Нью-Йоркской ассоциацией рисования, группа собиралась три вечера в неделю для занятий рисованием. Однако AAFA была недовольна образованием отколовшейся группы и препятствовала ее доступу к своим коллекциям. Тем не менее, повстанцы представляли серьезную угрозу авторитету Академии. Попытка примирить две партии (путем выдвижения художников в совет директоров) под знаменем единой Академии оказалась безуспешной. В январе 1826 года Нью-Йоркская ассоциация рисования разорвала все связи с AAFA и переименовала себя в Национальную академию искусств дизайна. Первоначально собравшись в Старой богадельне в Сити-Холл-парке в нижнем Манхэттене, основатели определили четыре "искусства дизайна" как живопись, скульптуру, архитектуру и гравюру. Так родилась первая Академия в Америке, которая была основана и контролировалась исключительно профессиональными художниками. Первоначально национальная академия искусства дизайна преподавала анатомию, перспективу, древнюю историю и мифологию, а с 1837 года добавила в свою учебную программу для продвинутых студентов мужского пола рисование с натуры. Женщины были членами Академии с самого начала и часто участвовали в ежегодных выставках НАД, но уроки рисования с натуры для женщин были открыты только в 1857 году. На рубеже 20-го века внедрила европейскую систему ателье, предоставляя студентам возможность пройти обучение у определенного мастера. Репутация Академии продолжала расти, и среди ее выпускников такие имена, как Уинслоу Гомер, Джордж Иннесс, Аршиль Горки и Виллем де Кунинг.
9 прочтений · 4 месяца назад
Холст, масло. Караваджо - Галерея Боргезе, Рим
Считается, что эта картина является автопортретом художника в образе Вакха, греческого бога опьянения, плодородия и театра, фигуры с необузданной творческой и разрушительной энергией. Здесь, одетый в аттический наряд и с гирляндой из плюща, он поворачивается лицом к зрителю, в правой руке он сжимает гроздь белого винограда, его голова странно повернута, как будто предполагая, что ему больно. Бледность его кожи в зеленоватом свете, подчеркнутая синими губами и темными тенями под глазами, наводит на мысль о распаде или болезни...
8 прочтений · 4 месяца назад
История шедевра: "Леди с горностаем" Леонардо да Винчи
Один из величайших шедевров западного искусства, " Дама с горностаем" работы Леонардо да Винчи, представляет Сесилия Галлерани (ок. 1473-1536). Молодая, красивая и талантливая, особенно в области музыки и литературы, она попала ко двору Милана и писала стихи, к сожалению, неизвестные сегодня. Она была светочем итальянского языка. Современники сравнивали ее со знаменитыми женщинами древности, ее даже называли новой Сафо. Все это привлекло к Чечилии Галлерани Людовико Сфорца, герцога Миланского. Знаменитый...
3 прочтения · 4 месяца назад
Новогодние решения, вдохновленные художниками
С Новым годом! Какие решения вы принимаете, когда звоните в 2024 году? Если вы все еще не уверены, каким должно быть ваше решение (если вообще каким), почему бы не попробовать одно из этих десяти возможных новогодних решений, вдохновленных известными художниками? 1. Проводите больше времени на природе Многие люди решают проводить больше времени на свежем воздухе, наслаждаясь преимуществами пребывания на природе для физического и психического здоровья. Импрессионисты сделали то же самое, чтобы улучшить свое искусство...
59 прочтений · 5 месяцев назад
10 картин посвященных продавцам: торговля в искусстве
Художники в своих картинах часто критиковали, прославляли и комментировали роль продавцов, проливая свет на многогранную роль коммерции в формировании общества. Эти изображения часто отражают не только экономические операции, но и более широкие социальные сферы, такие как неравенство между богатыми и бедными, влияние потребительской культуры. От оживленных рыночных сцен голландского золотого века на картинах таких художников, как Йоханнес Вермеер и Ян Стин, до культовых сцен американского реализма,...
9 прочтений · 5 месяцев назад
Густав Климт. Фрагмент фриза "Древо жизни", 1909. Дворец Стоке, Брюссель.
Этот потрясающий дизайн изображает пару в интимных объятиях, что является распространенным мотивом работ Климта и выполнено в его отличительном стиле с использованием золотого фона из элегантных спиралей. Пара упрощена, запрокинутое лицо женщины частично видно на фоне черных волос мужчины, когда ее правая рука обхватывает его плечо. Форма и узор мужского плаща, сочетающие золотые овалы с черно-белой сеткой и другими цветами драгоценных камней, создают ощущение единства пары и обстановки. Эта карикатура...
15 прочтений · 5 месяцев назад
"Тайная вечеря" Художник: Тинторетто
Тайная вечеря Художник: Тинторетто В этом изображении Тайной вечери активно используется светотень для создания захватывающей сцены, где стены оживают от кружащихся призракообразных явлений, в то время как освещенные ангелы окружают горящую лампу. Христос находится в центре сцены, ярко освещенный ореолом, который окружает его голову и верхнюю часть тела, когда он, стоя, предлагает хлеб ученику. Ореолы меньшего размера обозначают учеников, сидящих за длинным столом, занятых приватными беседами или погруженных в уединенные размышления...
Видео
Ролики