Этот канадский классический пианист -любимое тайное оружие поп-звезды

06.04.2018

Главной популярности не место для виолончели сольного фортепиано. Классическая музыкальная организация долгое время считала свой жанр более высокой художественной формой, бесконечно более сложной и тонкой, чем рыночная, радио-дружеская катастрофа для масс.

И все же, здесь Chilly Gonzales - раскрашивание следов Дрейка с меланхолическими разливами пианино; зацепив Грэмми за его каскадные клавиши в Воспоминаниях о случайном доступе Daft Punk ; и совсем недавно, сотрудничая с Джарвисом Кокером в Room 29 , концептуальный альбом о голливудской одержимости певицы Пелги. В течение последнего десятилетия канадский пианист стал чем-то вроде Моцарта на протяжении тысячелетий и ужасным классическим миром. Он сделал это, полностью разрывая песенник.

Гонсалес, родившийся Джейсон Чарльз Бек, построил карьеру на беззаботных экспериментах. Будучи подростком, выросшим в Торонто, он учился на фортепиано в Королевской консерватории - только для того, чтобы вернуться домой и одержим записями Britpop 80-х.

Получив гибридную степень в составе и джаз-фортепиано в Университете Макгилла, он вышел в альт-рок-группу Son в 90-х годах, которая, несмотря на ранний гул и доступный мелодичный звук, не смогла начать коммерчески развиваться. Разочарованный промышленностью, он бежал из Канады в Берлин, где он проводил ранние идеи, вновь изобретая себя - снова и снова. Предполагая, что альтер-эго из Chilly Gonzales, «музыкального суперзлодека», он будет по очереди превращаться в рэпера «pranksta», мягкого рокера Billy Joel-esque, супер-продюсера EDM и, что невероятно, композитора из тонких номеров фортепиано.

Это последнее воплощение, которое застряло; его прорыв на соло-фортепиано 2004 года , соблазнительный набор псевдоклассических произведений, отфильтрованных по структурам поп-музыки, связанных с неожиданно широкой аудиторией. В настоящее время, 45-летнее видео поп-музыки поп-музыки - в котором он деконструирует хиты Top 40 через музыкальную теорию; сравнивая гармоническую, мелодичную и ритмическую логику таких песен, как The Weeknd's «Can not Feel My Face» для классиков, таких как «Пятая симфония» Бетховена - обычная вирусная. Путем преодоления пропасти между эстрадным и низкорослым искусством Гонзалес добился того, что уклонилось от большинства современных соло-пианистов: актуальность.

Возможно, неудивительно, что теперь композитор находит классический мир, преследующий его по пятам. В последнее время он выставлял призывы от крупных оркестровых виртуозов, желающих сотрудничать. Его единственные условия? Они следуют его мелодии.

Из-за вашей чувствительности к поп-музыке и мультяшного персонажа, вас обвиняют в вульгаризации классической музыки. Но, видимо, ваш дед и отец были огромными поклонниками классической музыки.

Они были очень евро-снобистскими. Они подумали: «Не будем терять те европейские идеалы теории композиторов Великого Человека». Но мне пришлось включить те части, которые мне нравились, и отказаться от тех частей, которые мне не нравились. MuchMusic был доказательством того, что мой дед был неправ. Все, что мне нужно было сделать, это включить его и сказать: «Ладно, это тоже очень хорошо». Выросший, мне очень нравились «Смитс» и «Фрэнки» в Голливуде - лично меня привлекали личности и настроения певцов. Они были игривыми, но очень грустными и яркими. Это действительно оставалось в моей музыкальной ДНК.

И вы не находили этих личностей и взглядов в классической музыке?

Классическая музыка очень институционализирована, поэтому они склонны проявлять почтение и уважение к музыке на самой вершине пирамиды. Это ритуализировано до такой степени, что классический концерт почти похож на религиозную службу. Есть правила, например, не хлопать между движениями. И вы должны просто знать, что эти правила без ведома. Если на симфоническом концерте действительно хорошее движение, и это, оказывается, второе из четырех, разве вы не должны спонтанно хлопать? Тем не менее, вы как бы не хотите выразить себя. Это не лучший способ справиться с сокращающейся аудиторией. Классический мир стреляет себе в ногу, если он придерживается этой церковной атмосферы.

Возможно, классический мир мог бы воспользоваться вашей помощью. Я слышал, что традиционалистские виртуозы теперь обычно называют вас.

Но это не тот мир, в котором я нахожусь. Я пытаюсь существовать в поп-вселенной и сжимаю свою музыку в том, что такое современная музыка. Я считаю себя музыкантом сегодня, и я думаю, что сегодня это замечательно. Поэтому мне все равно, что происходит с классической музыкой. Если он умрет, я не держу дерьмо. Он может умереть. Это не мое дело; это не мой бой. В моей музыке есть классическое влияние, но я не шлюз для людей, чтобы попасть в Бетховен. Я хочу, чтобы моя музыка соответствовала песне Дэнни Брауна и песне Lana Del Rey. Это должно звучать и чувствовать, будто вы только что услышали отличную поп-песню - у которой есть фортепианный и струнный квартет. Меня не волнует, есть ли признание в классическом мире, поскольку я люблю играть в классических концертных залах. Существует также просто капиталистическая реальность, что я, вероятно, могу заполнить их залы намного легче, чем некоторые из их оркестров. Просто моя поклонница достаточно доказана, что они должны меня впустить. Но мне не нужно искать их благословение. Совсем нет, но я не хочу этого.

Ваша карьера началась с «90-х годов». Два альбома, вы решили все бросить, переехать в Берлин и изобретать себя. Почему резкий обход?

Разочарование. С сыном я не был полностью подготовлен к тому, что было работой музыканта. По опыту Сына я понял, что у меня не было достаточно плана. Поэтому, когда я перебрался в Берлин, именно с явной идеи я собирался изобретать себя, взять под контроль свой рассказ и немного экспериментировать. Я понял, что если вы возьмете под свой контроль свою историю, тогда у вас будет возможность усилить вашу музыку. Если вы этого не сделаете, то учреждения средств массовой информации и музыкальный бизнес заполнит вам повествование. Возможно, вам это не понравится, и вы почувствуете разочарование. Я больше никогда не решил. На этот раз я буду контролировать повествование в каждом интервью, которое я делаю, во всех случаях, когда я это делаю, на сцене я буду телеграфировать право собственности на свою собственную музыкальную планету на каждом возможном этапе.

Хотя вы дистанцируетесь от классического мира, многие люди считают вас более доступным для этого мира. Например, вы объясняете музыкальную теорию в своем Мастер-классе поп-музыки. И Джарвис Кокер недавно сказал, что помог ему получить признание за Моцарта и Сальери.

О, я не знаю, о чем он говорит! Думаю, только потому, что мы болтаемся, у меня будет музыка, и он спросит об этом. Я очарован семенами сегодняшней культуры, которые вы можете найти в классической музыке. То, что я делаю с видеороликами «Pop Music MasterClass», показывает, что инструменты, используемые сегодняшними музыкантами, такие же, как те, что использовались вчерашними музыкантами. Когда Моцарт сел и написал надпись на арпеджио, мало кто знал, что через 300 лет будет песня Ники Минай, в которой используются арпеджио. Самое замечательное в том, что эти инструменты есть, и люди будут продолжать открывать их и вновь открывать, не осознавая этого! Мы все являемся частью континуума музыки.

Но, как я уже сказал, мне все равно, интересуются ли люди классической музыкой - это вчерашняя музыка. Мне очень интересна универсальность всей музыки.

Это напоминает мне то, что вы сказали в одном из ваших мастер-классов: все люди имеют универсальный биологический ответ на музыку.

Ну, мы все чувствовали, что волосы на тыльной стороне шеи стоят в определенный момент в музыке, и я просто нахожу это увлекательным. Хотя мы интеллектуализируем вкус, есть моменты, когда музыка обходит все это. Он обходит вашу способность распознавать ссылки, и люди иногда могут называть это виноватым удовольствием. Я не хочу, чтобы эта песня Coldplay заставила меня почувствовать, что я улетаю на небеса. И все же, может быть, я ... Я думаю, что грустно, что мы не можем доверять нашим телам, чтобы просто рассказать нам, какую музыку нам нравится. Но мы этого не делаем; мы должны видеть это через призму. Поэтому я решил его предоставить. Я принимаю мир таким, какой он есть, и не пытаюсь жить в идеалистическом, где музыки должно быть достаточно. Возможно, это так, но я хочу карьеру. Я хочу денег. Я хочу быть в состоянии делать то, что хочу.

Ставь лайк и Подписывайся!
Присылайте свои истории на vladivostoktools2@yandex.ru - мы обязательно поделимся ими с нашими читателями!