Обманчиво доступная музыка Cecil Taylor

Композитор и джаз-гитарист, который скончался в четверг в 89 лет, имеет репутацию талантливой музыки, но реальность гораздо менее внушительна.

Пианист и композитор, который скончался в четверг в 89 году, сохраняет свою способность шокировать, несмотря на десятилетия работы и критического признания, а также долгую дискографию и историю выступлений. Работа Тейлора чуждо и менее сразу понятна, чем работа Орнетта Коулмана, другого крупного отца-основателя свободного джаза; Коулман, который умер в 2015 году , начал свою карьеру в R & B-группах, сотрудничал с рок-музыкантами и стал хип-вкусом даже для не джазовых навязчивых идей. Тейлор пришел из более классической школы, и его музыка никогда не теряла своей странности.

Тейлорская музыка сложна, и он рад поделиться ею. Тейлор прочитал свою эзотерическую поэзию во время выступлений и перешел к эстраде. Некоторые критики не были впечатлены. «Любой, кто работает с отбойным молотом, мог бы добиться тех же результатов», - писал Леонард Перо.

Тейлор родился и вырос в Квинсе и начал уроки игры на фортепиано в молодом возрасте. Он продолжил обучение в Консерватории Новой Англии, где он много пил европейских композиторов-авангардистов. Его ранние записи были сравнительно обычным джазом, но он быстро удалился в незнакомых и более свежих направлениях. В течение своей карьеры Тейлор работал во многих форматах, включая длительную связь с саксофонистом Джимми Лионсом, сольные выступления, сотрудничество с танцорами и более крупные ансамбли. Он также преподавал в университетах и ​​в конечном итоге выиграл стипендии Макартура и Гуггенхайма.

Работа Тейлора была глубоко укоренена в джазе, но послушному слушателю Тейлора лучше всего не думать об этом через объектив более знакомых джазовых записей, но приближаясь к нему на своих собственных условиях как просто музыка: это, конечно, по определению организованный шум.

Еще один способ понять потрясающую интенциональность, а также большую радость в игре в музыке Тейлора - наблюдать за исполнением сольного фортепиано. Чувствительность Тейлора ощущается на полпути, он потел в рубашке, но также и заботы, которые он берет; решения, которые он принимает при создании музыки, до тех пор, пока они случайно не стучат на клавиатуре; и диапазон звуков и тонов, которые он может рисовать с пианино. Музыка может казаться сумасшедшей, но она никогда не бывает случайной. Этот концертный концерт 1984 года также предлагает вкус стихотворения Тейлора, который начинается с выступления:

Совершенно понятное понимание структур, которые подчиняются музыке Тейлора, - это работа лет, а затем только для самых искушенных слушателей. Я не могу притворяться, что понимаю его, или командую всем его творчеством. Хорошей новостью является то, что нет необходимости. При всем уважении к предложениям Тейлора, которые слушатели готовят перед употреблением своей музыки, лучший курс - просто слушать. Тейлор оставляет за собой огромную работу, но это не должно быть препятствием.

Ставь лайк и Подписывайся!
Присылайте свои истории на vladivostoktools2@yandex.ru - мы обязательно поделимся ими с нашими читателями