5 русских современных художников, которых нужно знать

Автор женского журнала heroine.ru Алина Колесникова

Июнь 28 2018

Боюсь, что мне уже никак не стать искусствоведом. Я могу отличить картины Караваджо от Рубенса в основном по формам изображенных женщин, но разобраться во всех сложных течениях, популярных за много веков до моего рождения, кажется непосильной задачей. К счастью, у меня все еще возможность освоить современное искусство, которое переживает новый расцвет на территории нашей страны. Сегодня я собрала несколько интересных деятелей искусства, которые творят здесь и сейчас, и на которых стоит обратить внимание.

1. Анна Паркина

Анна исследует «мир в состоянии потока», отражая в своем творчестве влияние современного социума на человеческую тревожность и опыт. Ее картины напоминают работы советских конструктивистов, но несмотря на некоторые используемые пропагандистские образы, она задействует новые стили, а также использует не только классический рисунок, но и видео- и перфоманс-техники. К сожалению, на Западе она намного известнее, чем в России — потому что ее творчество за границей рассматривается через призму национальных особенностей. Для русского человека может быть сложнее обратить внимание на общую тоску в работах, переданную через силуэты и тени. Критики отмечают, что Анна использует модный тренд коллажей как способ противостоять против культуры «быстрой информации» в диджитал-эру. Ее работы заставляют взгляд замереть и распознавать созданные художницей образы.

2. Дмитрий Шорин

Дмитрий Шорин
Дмитрий Шорин

"Шоринские персонажи – не героини глянца: они угловаты, диковаты и неухожены, у них ссадины на коленках и дырки на носках. Чего у них не отнять – сексуальности, которая, честно говоря, в современном русском искусстве, – редкая гостья. Тем более сексуальность естественная, не нагнетаемая искусственным путём."

— искусствовед Александр Боровский, Русский музей.

2018, "Апология заблуждений"
195 х 195 см. Холст, масло.
2018, "Апология заблуждений" 195 х 195 см. Холст, масло.
2017, "Берёзовый сок"
195 х 195 см. Холст, масло.
2017, "Берёзовый сок" 195 х 195 см. Холст, масло.
2018, "Pushkin"
195 х 195 см. Холст, масло.
2018, "Pushkin" 195 х 195 см. Холст, масло.
2017, "April"
200 х 200 см. Холст, масло
2017, "April" 200 х 200 см. Холст, масло
2017, "Scarlet"
200 х 200 см. Холст, масло.
2017, "Scarlet" 200 х 200 см. Холст, масло.
Аэропорт Пулково
Аэропорт Пулково

Этот художник использует приемы с билбордов и глянцевых журналов в живописной технике, а также утверждает, что его работы — грезы, которые таятся в сознаниях зрителей. Его героини легко узнаваемы, благодаря созданному образу современной девушки с помощью реалистичного минимализма. Немного изящества, немного вульгарности, но каждый персонаж имеет свое собственное «я». Кроме того, Дмитрий не раз выступал в качестве скульптора: его самая яркая выставка - постоянная экспозиция в новых залах аэровокзала Пулково, она представляет собой серию драматических скульптур в виде женщин с крыльями самолетов — вместо ожидаемых ангельских крыльев. Таким образом, художник показывает, как расширяются пределы человеческого тела в цифровом веке.

Больше работ Дмитрия Шориныа на сайте галереи Гридчинхолл

3 Покрас Лампас

Молодой и дерзкий художник-каллиграфист уже стал настоящей звездой Ютуба: его ролики в сотрудничестве с модными брендами набирают миллионы просмотров. Свое направление в искусстве он называет «каллиграфутуризм» — течение каллиграфии, которое сочетает наследие всех языков мира для создания нового уникального языка.

4 Ольга Чернышева

Ольга Чернышева
Ольга Чернышева

Чернышева — одна из самых признанных критиками художниц нашего времени, представляющая непривычный взгляд на мир пост-советского пространства. Сфокусировавшись на влиянии капитализма и коллективизма, она отражает социологический подход к российскому обществу и повседневную жизнь граждан. В своих работах она использует множество техник: от фотографий до видеофильмов и инсталляций, но при этом настаивает на том, что является художником, верным классической живописи. Ее излюбленный жанр — социальная документалистика, которую она называет «социальной геометрией», что надо понимать как наблюдение за частной жизнью человека, оказавшегося втянутым в рамки различных происшествий. В то же время Ольга не склонна к морализаторству — ее работы не осуждают и не наставляют на путь истинный. Ольга поддерживает художественное образование в том виде, в котором оно преподается сейчас: Я выросла из классического «грунта», потому что закончила художественный факультет ВГИКа, отделение мультипликации, где были три дня, посвященных живописи и рисунку (потом не знала, зачем мне это надо), и один день, посвященный композиции и мультипликации. Так вот этот один день в неделю оказался настолько емким… Может, потому, что время такое было и это было первое знание: как в детстве, если занимался музыкой, вся жизнь будет этим прошита. Я имею в виду такие начала, когда ты определяешь какие-то вещи для себя. Я часто возвращаюсь к ним, опираюсь на эти штуки. Они связаны с принципами анимации: проницаемость границ, превращения, перетекания образов. Конечно, я никогда в жизни не пойму, как Рембрандт делал свой свет, но примерно пытаюсь понять, и в чем-то, может быть, понимаю, как он строил композиции и добивался ощущения теплой тяжести жизни.

5. Роман Сакин

Этот русский художник дважды был номинирован на премию Кандинского за отличное использование нетрадиционных инструментов в скульптуре. Художник фокусируется на позицировании объектов и трансформации их значения для зрителя, а также развивает новое направление — управляемую скульптуру. Роман утверждает, что управляемая скульптура является арт-прибором для изучения мира. Принцип ее работы достаточно прост: при перемещении манипуляторов изменяется положение подвижных частей объекта. Любой участник выставки имеет возможность самостоятельно поучаствовать в пластических экспериментах и даже стать творцом внутри отдельного проекта&

Прекрасные художники здесь