Привет из 90-х! Студия Борового представляет ТОП-10 лучших комедий десятилетия

22.06.2018

Директор Студии Борового Виталий Денисенков вспомнил, где-то заново посмотрел и записал свои впечатления от лучших зарубежных комедий, вышедших в период 1991–2000 гг. Поверьте, о многих из этих картин вы могли даже не слышать, а они точно стОят того, чтобы их посмотреть!

Вдохновили меня на составление рейтинга восторженные отзывы в соцсетях в духе «Почему я не знал (а) об этом фильме раньше?!» Последняя подобная реплика в Facebook о «Влюбленном Шекспире» и помогла решить: «Рейтингу быть!». Ведь я то про это фильм знал, как и про многие другие :)
Так и появился этот ТОП-10 комедий 90-х по версии Студии Борового (в составлении и оформлении помогали коллеги).

10 место: Форрест Гамп (Forrest Gump, 1994, IMDb 8,8).

Если честно, я долго сомневался, прежде чем включить этот фильм в свой список. В первую очередь потому, что он является слишком уж большим явлением в мировом кинематографе, чтобы указывать его жанровую принадлежность. Для меня «Форрест Гамп» — это просто «Форрест Гамп», так же как «Титаник» или «Криминальное чтиво».

«Форрест Гамп» — это увлекательный рассказ о ключевых событиях истории США второй половины 20-го века глазами простодушно-слабоумного главного героя (Форрест Гамп созвучно с forest dump, лесной болван), на некоторые из которых он даже смог повлиять самым невероятным образом.

Фильм получил 6 премий «Оскар» и сделал наибольшие кассовые сборы в США в 1994 году — 330 млн. долларов.

В фильме образ, сыгранный Томом Хэнксом, приторно-правильный и сильно отличается от книжного прототипа (который больше похож на Бивиса из мультсериала MTV, употребляет наркотики и занимается сексом), но именно это и помогает ему быть своего рода живой иллюстрацией девиза «Никогда не сдавайся». Судьба часто бывает жестока к Гампу, но он с неизменным достоинством переносит любые невзгоды. Миллионы людей сопереживали Форресту, и в этом эмоциональном отклике — главная сила творения режиссера Роберта Земекиса, сделавшая фильм одним из главных киношедевров десятилетия.

Интересный факт: саундтрек фильма вошел в число 100 наиболее продаваемых альбомов США всех времен, а лично мне открыл группу Creedence Clearwater Revival.

Цитаты:

— Моя мама всегда говорила: «Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, какая начинка тебе попадётся» (забавно, что в книге фраза звучала совсем с другим значением: «жизнь идиота — нифига не коробка с конфетами») .

— Run, Forrest! Run! (Беги, Форрест, беги!).

9 место: Маска (The Mask, 1994, IMDb 6,9).

Прекрасная «фестивальная» комедия 1994 года, ставшая настоящим бенефисом Джима Керри. Фильм был снят по мотивам одноимённой серии комиксов издательства Dark Horse и принёс настоящий успех (и номинацию на «Золотой глобус») актеру, вознеся в ранг голливудских звёзд первой величины. За визуальные эффекты Маска номинировалась на премию «Оскар». Многие также знают эту киноленту как первый фильм в карьере актрисы Кэмерон Диас.

Как бы парадоксально это ни звучало, но изначально режиссер Чак Расселл планировал снять достаточно жёсткий фильм ужасов. Трудно представить, как выглядел бы финальный проект, но, думаю, нам всем повезло, что он трансформировался в комедию.

Маска — это «чистый» образец коммерчески успешного фильма своего жанра с лучшим комедийным актером десятилетия в главной роли. Почему же только 9 место? Спишем это на авторское решение. Думаю, что ключевой вес сыграла излишняя «правильность» фильма, которая не укладывается в мои представления о комедиях. Кстати, в ТОПе практически нет «романтических» комедий, каждый фильм с изюминкой, хорошо видна рука автора.

Цитата:

— Ssssssssssssssssssssmokin’!(КОЛОССАЛЬНО!, любимая фраза Маски)

8 место: Мэверик (Maverick, 1994, IMDb 7,0).

Приключенческая комедия-вестерн режиссёра Ричарда Доннера с Мелом Гибсоном в расцвете сил, Джоди Фостер, смешными индейцами, доверчивым русским князем, покером, шулерством и отвагой однозначно стоит того, чтобы посмотреть разок-другой. Я это сделал даже трижды.

Картина, несмотря на свою длительность, смотрится легко и интересно, на одном дыхании, а неожиданная концовка оставляет очень приятное послевкусие. Фильм отличает органично сплетенное многослойное повествование, хорошее сочетание экшена и юмора, а также прекрасная игра актеров.

Трио «главных героев» в лице Гибсона, Фостер и Гарнера прекрасно дополняют друг друга. Забавно, что Джеймс Гарнер был главным героем старого сериала про Маверика аж 1957 года и очень органично вписался в экранизацию 90-х, играя сдержанно, чуть суховато и прекрасно оттеняя безрассудного Мела Гибсона.

Критики ругали фильм за заезженные вестерн-клише, но для меня это было только плюсом — я не знаком с оригиналами из 50–60-х вроде «Афера» и «Бутч Кэссиди…» (да и вообще мое знакомство с жанром, чего уж там, началось со спагетти-вестернов), поэтому, если это работает в фильме, то, как говорится, Who Cares (в смысле, каким это выражение наделяет Лурк). А это работает и работает отлично.

В общем, смотреть, смотреть и еще раз смотреть!

7 место: На игле (Trainspotting, 1996, IMDb 8,2).

Экранизация культового романа современного шотландского писателя Ирвина Уэлша к целевому жанру относится с некоторой натяжкой. «Криминальная драма с элементами чёрной комедии» — таким описанием наделяет фильм Википедия, но черт меня побери, если это не самая настоящая хардкорная комедия! Конечно, у людей чрезвычайно эмоциональных и чувствительных некоторые сцены (вроде ныряющего в грязный унитаз главного героя) могут вызвать приступ тошноты и отвращения. Но поверьте — оно того стоит!

Фильм захватывает с самых первых кадров под хит Игги Поп-а “Lust for Life”, и отпускает только после титров. Первые десять минут и на фильм-то не совсем похожи, скорее, на музыкальный клип, и обещаю, что за счет этого они запомнятся каждому зрителю.

На мой взгляд фильм является жанровым шедевром, и многие со мной согласны: в опросе компании HMV 2012 года «На игле» был признан лучшей британской картиной за последние 60 лет.

Фильм рассказывает о взлетах и падениях четырех друзей-героиновых наркоманов из Эдинбурга. Местами смешной и грустный, а где-то жестокий и удручающий, он производит сильное, а иногда и тягостное впечатление, впрочем, как и все правдивые фильмы о наркотиках вроде «Страх и ненависть в Лас Вегасе» или «Реквием по мечте». Лично для меня фильм навсегда ассоциируется с композицией Underworld — Born Slippy, которая в 2008 году была признана английским журналом MixMag лучшим танцевальным треком 25-летия.

И еще одна причина посмотреть или освежить воспоминания о фильме «На игле» (и не забудьте про правильный перевод) — вышедший 8 марта на экраны сиквел «T2: Трейнспоттинг» с полным актерским составом первого фильма.

Цитата:

« — Выбирай жизнь. Выбирай работу. Выбирай карьеру. Выбирай семью. Выбирай большие телевизоры, стиральные машины, автомобили, компакт-диск плееры, электрические консервные ножи. Выбирай хорошее здоровье, низкий уровень холестерина и стоматологическую страховку. Выбирай недвижимость и аккуратно выплачивай взносы. Выбери свой первый дом. Выбирай своих друзей. Выбери себе курорт и шикарные чемоданы………Выбирай будущее. Выбирай жизнь… Но зачем мне все это? Я не стал выбирать жизнь… Я выбрал кое-что другое… Причины? Какие могут быть причины, когда есть героин?»

6 место: Карты, деньги, два ствола (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998, IMDb 8,2).

Первый полнометражный фильм Гая Ричи стал прекрасной черной криминальной комедией.

Фильм богат колоритными преступными персонажами, смешными диалогами, а английский язык кажется в некотором смысле чуть ли не богаче русского. Режиссер сразу погружает зрителя в мир лондонского криминала, в котором 2 часа пролетают как 5 минут. В общем, «заходит» на одном дыхании. Думаю, именно «Карты, деньги, два ствола» вдохновили Никиту Михалкова на создание своей нетленки «Жмурки».

Примечательно, что бюджет фильма составил всего £960 000. Для картин такого уровня это — сущие крохи, что служит еще одним подтверждением тому, что в искусстве далеко не все зависит от денег.

«Карты» стали актерским дебютом Винни Джонса и Джейсона «Перевозчика» Стейтема, который до знакомства с Гаем Ричи работал уличным продавцом и даже сыграл самого себя в самом начале фильма.

После выхода картины многие критики заявляли, что из-за ярко выраженного лондонского акцента очень сложно разобрать о чём говорят персонажи. В продолжении фильма — «Большом куше» — Гай Ричи нарочно сделал речь героя Брэда Питта «цыгана» Микки крайне неразборчивой, потроллив критиков: то, что говорит Микки, не могут понять ни другие герои, ни зрители, ни, собственно, критики.

Интересный факт: за 115 минут режиссерской версии фильма слово “fuck” произносится 125 раз.

Цитата:

— Стволы для лохов, ножи — выбор мастеров.

5 место: Большой Куш (Snatch, 2000, IMDb 8,3).

После успеха «Карты, деньги и два ствола» Гай Ричи сделал логичный, но трудный шаг — снял сиквел, который субъективно, пусть не на много, но лучше оригинала.

«Большой Куш» — это гремучая смесь британского юмора с ярко выраженным лондонским акцентом, ирландцев-кочевников (метко прозванных цыганами), русских и американских мафиози, приправленная невероятной историей про огромный бриллиант.

Заметно сильней стал актерский состав. К Джейсону Стейтему и Винни Джонсу добавились Брэд Питт, Бенисио Дель Торо и Деннис Фарина.

С Питтом получилась интересная история: актеру очень понравилась предыдущая работа Ричи, и он слезно попросил режиссера о роли в следующей картине. Однако выяснилось, что Брэд не может достоверно сымитировать пресловутый лондонский акцент. В результате он получил роль Микки-цыгана и был в ней просто прекрасен.

Цитата:

— No, Thank You, I’m sweet enough!

(ответ Кирпича, гангстера, скармливавшего своих врагов свиньям, на вопрос Турка, нужен ли ему сахар к чаю).

Диалог:

— Может, ты знаешь что-то такое, чего я не знаю? (Борис «Бритва» обращаясь к Фрэнки-четыре пальца)

— Слушай, я наверное очень много знаю такого, о чем ты даже не подозреваешь.

4 место: Влюблённый Шекспир (Shakespeare in Love, 1998, IMDb 7,2).

Комедия режиссёра Джона Мэддена, рассказывающая историю романтических отношений между Виолой де Лессепс и Уильямом Шекспиром во время его работы над пьесой «Ромео и Джульетта».

Фильм был номинирован на соискание 119 различных кинонаград и получил 58 из них, включая семь премий «Оскар-1999», в том числе как лучший фильм, лучшая женская роль (Гвинет Пэлтроу), лучший оригинальный сценарий (Марк Норман, Том Стоппард).

Картина имела большой успех у критиков. «Почему я не знал (а) об этом фильме раньше?» — очень логичный вопрос, и я немного завидую тем читателям, которым еще предстоит это удовольствие. Сам смотрел дважды, и не исключаю, что сделаю это еще как минимум столько же раз. Приятного просмотра!

3 место: Люди в черном (Men In Black, 1997, IMDb 7,3).

«Люди в черном» — сбалансированная по всем параметрам, динамичная комедия Барри Зоненфельда, которую я пересматривал минимум 4 раза. Иногда кажется, что событий, шуток и напряженных моментов из фильма хватило бы на целый сезон хорошего сериала. Пара Томми Ли Джонса и Уилла Смита прекрасно дополняет друг друга.

Отзывы критиков содержали фразы вроде «замечательный вкус», «стилистической гармония», «удачная попытка создать что-то необычное и запоминающееся», «картина не затянута ни на секунду, сюжет нигде не провисает». Наиболее близко высказался Мик Лассаль из San Francisco Chronicle: «Фильм оставляет хорошее послевкусие, его хочется пересматривать снова и снова». Горячо поддерживаю оратора.

«Люди в черном» стали успешны и в прокате, собрав worldwide $ 589 млн. при бюджете в $ 90 млн. Это 2-й показатель в 1997 году после «Титаника». Согласитесь, звучит неплохо для фантастической комедии.

Есть ощущение, что свою бессмысленную игру Квиддич в Гарри Поттере, а также заклинание беспамятства (или как его там) в «Тварях» Джоан Роулинг позаимствовала именно из «Людей в черном». Поэтому для тех, кто сначала читал «Властелина колец» и смотрел MIB, произведения Роулинг местами кажутся вторичными.

«Люди в черном» получили продолжение во второй и третьей частях, и есть мнение, что MIB 3 тоже заслуживают повышенного внимания.

2 место: Большой Лебовски (The Big Lebowski, 1998, IMDb 8,2).

Никогда не мог понять своей немного иррациональной любви к художественному ((с) Гоблин) фильму «Большой Лебовски». Что-то стало проясняться, когда при подготовке рейтинга я узнал, что основная сюжетная линия составлялась Коэнами под впечатлением от детективных романов Рэймонда Чандлера, и картину можно считать свободной экранизацией книги «Глубокий сон» (1939). Рэймонд Чандлер — один из моих любимых писателей подросткового возраста, большинство из его немногочисленных романов я читал по 2 раза. Так что будем считать, что часть иррационального нашла объяснение.

В фильме роли хорошо «сидят» на актерах и благодаря этому история смотрится очень естественно. Коэны написали некоторых персонажей специально под конкретных актеров (например, под Джона Гудмена и Стива Бушеми). Исполнитель главной роли Джефф Бриджес тоже как-то упоминал, что роль Чувака писали под него, но тут уже показания с братьями разнятся :). Тем не менее, Чувак в исполнении Джеффа получился просто на загляденье.
Пересказывать сюжет фильма смысла нет: его нужно смотреть, и желательно в правильном переводе. Глубокий, выверенный, неспешный, смешной, необычный, интересный — это шедевр братьев Коэнов на все 100%. Кроме великолепного Джеффа Бриджеса, на меня произвел глубокое впечатление и персонаж Джона Гудмана «Уолтер». В жизни встречал двух человек, похожих на него, и сразу про себя называл их «Уолтерами».

Цитата:

«Я тебя люблю, Уолтер, но рано или поздно ты должен признать, что ты — дебил.» (Чувак)

Цитата, которую использую в жизни:

«Бывает, ты ешь медведя, а бывает, медведь ест тебя». (Незнакомец)

P.S. Главный герой Чувак является поклонником группы… Creedence Clearwater Revival. Совпадение? Не думаю)

1 место: Эйс Вентура: Розыск домашних животных (Ace Ventura: Pet Detective, 1994, IMDb 6,9) и Эйс Вентура: Когда зовёт природа (Ace Ventura: When Nature Calls, 1995, IMDb 6,3).

Лично для меня Эйс Вентура — комедийный персонаж №1 ever и лучшая роль Джима Керри, которая раскрыла его по-настоящему и сделала звездой комедийного жанра.
С поведением на грани, а часто и за гранью пристойности (подзаголовок первой ленты Pet Detective можно перевести и как «детектив-домашнее животное»), но всегда весело, живо, раскованно, находчиво, энергично, эксцентрично и необычно. Несмотря на достаточно низкую оценку на IMDB (ничтожные 6,9/10 для такого шедевра) и сдержанную реакцию критиков, Ace Ventura: Pet Detective стал хитом 1994 года в США, собрав $72,2 млн. и в шесть раз превзойдя собственный бюджет.

Отношение зрителя к данной комедии целиком зависит от степени терпимости к игре, вернее к шедевральному валянию дурака перед камерой в исполнении Керри. Внутреннему родителю это, возможно, покажется неуместным, внутренний ребенок будет в восторге, гарантирую :).

Лично я в свое время посмотрел оба фильма суммарно раз 10.
Современнику после всевозможных пирогов сложно оценить влияние дилогии про детектива по розыску домашних животных Эйса Вентуру на неокрепшие умы подростков того времени. Посмотрите хотя бы на «World of Warcraft», в которой присутствует множество предметов с отсылками к фильму, или на прическу нового президента США.

Остро рекомендую эйсотерапию всем беларусам для профилактики авитаминоза и весенней психосоматики на фоне гнетущей действительности.

Фраза:

— Alrighty then!

(— Вот и чудненько!, коронная фраза Эйса была номинирована на звание лучшей цитаты 20-го века из кинофильмов, но в конечный список ТОП-100 не попала).

Цитаты:

« — Если я не вернусь через пять минут, то… ждите дольше» (If I’m not back in five minutes… just wait longer)

Диалог:

Луис Эйнхорн: — Слушай, ты, хочешь я превращу твою жизнь в кромешный ад?

Эйс Вентура: — Ну, я еще не готов к серьезным отношениям, Луис. Но спасибо, что спросила.

Из второго фильма:

— Ой, смотрите, мама-бегемотиха рожает! (Look, the mother Rhino is giving birth!, на это стоит посмотреть)

(Вентура был в уединении после общения с принцессой и издавал странные звуки — в этот момент к нему зашли и он, прикрываясь пальмовыми листьями):

— Я тут… медитировал. А когда я не помедитирую, то становлюсь злой и раздражительный

Видео 25 лучших цитат Эйса Вентуры (en):

Достойны упоминания, но не вошли в ТОП-10:

Анализируй это (Analyze This, 1999, IMDb 6,7).

Действительно смешная комедия с Робертом Де Ниро и Билли Кристалом. Криминальный босс (Де Ниро) испытывает приступы паники и обращается к «врачу-мозгоправу» — психотерапевту (Кристал). Сюжет сам по себе достаточно забавный и вызывает улыбку. Смотрится на одном дыхании, а некоторые эпизоды по своей заряженности близки к возможному комедийному максимуму.

Фильм также содержит множество смешных фраз и диалогов вроде этого:

Терапевт: — А зачем подружка (у босса мафии есть и жена и любовница)?

Мафиози: — Ты будешь мне читать мораль?

Терапевт: — Нет, нет, просто любопытно! Так зачем подружка?

Мафиози: — С ней можно то, чего нельзя с женой…

Терапевт: — А почему нельзя с супругой?

Мафиози: — Эй, она этими губами целует моих детей! Ты с ума сошел?!

(Герой Кристала обращаясь к сыну): — Я не позволю анализировать себя человеку, который еще четыре года назад верил в Санта-Клауса.

Однозначно к просмотру.

Тупой и еще тупее (Dumb & Dumber; США, 1994, IMDb 7,3).

Еще одна культовая американская кинокомедия с Джимом Кэрри и Джеффом Дэниэлсом в главных ролях.

Единственная причина, по которой фильм не попал в ТОП-10 — я не очень люблю ситкомы про слабоумных ребят. А так — однозначно к просмотру!

Диалог:

— У меня руки окоченели.

— Ну надень мои перчатки, а то у меня руки в двух парах уже сварились.

— На тебе всё это время было 2 пары перчаток??

— Ну, так холодно же.

Догма (Dogma, 1999, IMDb 7,4)

Самый известный фильм режиссера Кевина Смита. С Кевином Смитом все сложно, его фильмы неоднозначны, можно сказать на любителя.

Однако Догма при первом просмотре вызвала у меня массу положительных чувств. Фильм имеет отличный состав в лице Бена Аффлека, Мэтта Деймона, Линды Фиорентино, Криса Рока, Сальмы Хайек, Алана Рикмана. Согласитесь, что посмотреть фильм стоит только ради такого актерского созвездия.

Клерки (Clerks, 1994, IMDb 7,8)

Еще один фильм режиссера Кевина Смита. Фильм похож на ситком. Если зайдет Догма — есть чем продолжить, хотя бы ради диалога, в котором фигурируют цифры 12, 36 и 37. Да и рассказ об игре в «снежки» тоже доставляет. Только заранее предупреждаю, что это НЕ совсем семейная комедия :)

Лучше не бывает (As Good as It Gets, 1997, IMDb 7,7)

Главный герой фильма — эксцентричный одинокий писатель-романист в исполнении Джека Николсона, проживающий в Нью-Йорке, страдающий от мизантропии и заставляющий страдать от нее немногочисленных окружающих его людей. Мелвин каждый день обедает в одном и том же ресторане, за одним и тем же столом, и у него завязываются отношения с единственной официанткой в ресторане, способной выносить его поведение в исполнении Хелен Хант. Судя по всему у нее была острая потребность в невротических переживаниях. К этой паре добавляется попавший в беду сосед-гомосексуалист и его маленькая собачка, за которой писатель вынужден ухаживать, несмотря на навязчивую боязнь инфекций и микробов.

Джек Николсон неподражаем, фильм местами смешной, местами грустный, но точно заслуживает просмотра.

Джерри Магуайер, (Jerry Maguire, 1996, IMDb 7,3)

Еще один (после Форест Гампа) All-In-One (Comedy, Drama, Romance) фильм. Это история о спортивном агенте в исполнении Тома Круза, уволенного за критику начальства, и решившего начать собственную практику с построения отношений со своим единственным клиентом — талантливым, но нахальным футболистом Родом Тидвеллом в исполнении Кьюбы Гудинга-младшего.

Дальше слезы, сопли, пот, Рене Зельвегер, победы и хэппи энд, в общем все, что надо для того чтобы провести romance-вечер.

Картина, конечно, немного выхолощена и излишне «причесана», но в нескольких местах даст почувствоваться каждому. Или не даст :)

Шутки шутками, но на «Оскаре-1997» Кьюба Гудинг-младший получил статуэтку за лучшую мужскую роль второго плана, а фильм удостоился еще 4-х номинаций, в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль (Том Круз), лучший оригинальный сценарий (Кэмерон Кроу).

Цитаты:

— Show me the money! (Род Тидвелл/ Джерри Магуайер. Фраза входит в 100 известных цитат из американских фильмов за 100 лет по версии AFI).

— You had me at ‘hello’! (Я была твоя уже на «здрасьте», Дороти Бойд в исполнении Рене Зеллвегер).

Страх и ненависть в Лас-Вегасе (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998, IMDb 7,7)

Жанр картины режиссера Терри Гиллиама, основанный на книге Хантера Томпсона (сам автор романа и является прототипом главного героя — Рауля Дюка) «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» на IMDB определен как Adventure, Comedy, Drama. Я бы добавил впереди приставку нарко-, т.к. это особый жанр, смотреть который спокойно могут люди настолько далекие от наркокультуры, что будут воспринимать истории как нечто абстрактное.

Джонни Депп весьма достоверно играет постоянно Dazed & Confused Дюка. Для этого он некоторое время жил в доме Хантера, старательно «впитывая» его манеру поведения, а после сьемок потратил несколько месяцев, чтобы избавиться от походки и манер. Бенисио Дель Торо же перед съемками пришлось для достоверности потолстеть почти на 20 кг.

При просмотре картина может вызывать очень разные реакции — от восторга до отвращения из-за весьма достоверного показа наркотического угара. Думаю, реакция будет зависеть от предыдущего опыта зрителя и его отношения к данному вопросу.

Несмотря на характерный для проектов Гиллиама кассовый провал, через некоторое время фильм приобрел статус культового.

Цитаты:

— У нас было 2 мешка травы, 75 таблеток мескалина, 5 марок мощнейшей кислоты, полсолонки кокаина и гора возбудителей, успокоительных и всего такого, всех цветов, а ещё литр текилы, литр рома, ящик пива, пол-литра эфира и две дюжины амила. Не то, чтобы это всё было нужно в поездке, но раз начал коллекционировать наркоту, то иди в своём увлечении до конца. Единственное, что меня беспокоило — это эфир. В мире нет никого более беспомощного, безответственного и безнравственного, чем человек в эфирном запое. И я знал, что довольно скоро мы в это окунёмся.

— Эти наивные уроды полагали, что можно обрести мир души и понимание, купив за 3 доллара таблетку радости, а результат — поколение пожизненных калек, так и не понявших главную, старую как мир ошибку наркокультуры — убеждение, что Кто-то или Что-то поддерживает свет в конце тоннеля (финальная мораль книги и фильма, ради которой, во многом, его и стоит смотреть).

Материал подготовил:

Виталий Денисенков,

директор и сооснователь Студии Борового.

Студия Борового более 5 лет является компанией №1 по разработке корпоративных сайтов и интернет-магазинов в Беларуси.