Точка ART
2074 subscribers

Афиша лучших культурных событий недели

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 25 ноября по 2 декабря журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Выставка «Передай соль!»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «Измайлово»
19 ноября — 19 декабря 2021 года

Екатерина Попченко «Мясной отдел / Рыбный отдел», 2018, 2021. Холст, акрил © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Екатерина Попченко «Мясной отдел / Рыбный отдел», 2018, 2021. Холст, акрил © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Екатерина Попченко «Мясной отдел / Рыбный отдел», 2018, 2021. Холст, акрил © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Почти на месяц галерея превратится в книгу о вкусной и здоровой (или нет) пище — в интерпретации современных художников. Посетители выставки смогут сравнить традиционный натюрморт с изящным завитком лимонной кожуры и дичью, и современные подходы к теме еды. В галерее можно будет увидеть живопись, графику, видео, объект и тексты.

Какие продукты питания оказываются в центре внимания художников, в каких случаях еда — только повод поднять важные для человека и общества темы? Как и над чем смеются, о чем сожалеют и с чем играют, несмотря на табу на игры с едой, авторы? Пространство выставки, как упомянутая выше — книга, будет поделено на главы: современный натюрморт, новые объекты интереса художников, ощущение дома и тоска по нему, любовь, транслируемая через еду, еда и невроз, изобильное и скудное, застолье, игры в еду и с едой.

Кураторскую «Экскурсию для чтения» по выставке читайте здесь.

Выставка «Константин Коровин»
Ярославский художественный музей
25 ноября 2021 года — 8 марта 2022 года

К.А. Коровин «На Севере», 1899 © ГРМ
К.А. Коровин «На Севере», 1899 © ГРМ
К.А. Коровин «На Севере», 1899 © ГРМ

В состав выставки войдет более 30 произведений выдающегося мастера русской живописи рубежа XIX — ХХ веков из коллекции Государственного Русского музея. Зрители смогут увидеть произведения Коровина 1880-х — 1930-х годов. Это относящиеся к различным периодам его творчества лирические пейзажи, воспевающие красоту родной природы («Осень. Островки», 1912; «Весна», 1917), портреты («Портрет артистки Надежды Ивановны Комаровской», 1908; «Портрет офицера», 1916), натюрморты («Букет», начало 1920-х), эскизы театральных декораций, в том числе к операм «Фауст», «Садко», «Снегурочка», к балету «Конек-Горбунок».

Коровин был художником-путешественником («Женщина на террасе. Самарканд», 1898; «Чуфут-Кале», 1909; «Гурзуф вечером», 1912). В 1890-е он несколько раз побывал на Севере (Архангельск, Мурман, Норвегия, Лапландия). Посетители смогут познакомиться с уникальными масштабными панно, созданными Коровиным для оформления российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже (1900): «Берега Мурмана (Поморские кресты)», «Поезд самоедов», «Киты (Скалы на берегу моря)».

Проект «T Lates»
Новая Третьяковка, Москва
25 ноября 2021 года, 21:30

© Проект «T Lates»
© Проект «T Lates»
© Проект «T Lates»

Произведения Дмитрия Курляндского и Владимира Варнавы написаны специально к выставке Михаила Врубеля в Новой Третьяковке, в рамках которой состоится третий вечер проекта T Lates, посвященный чувствам. В центре программы — премьеры музыкального произведения Дмитрия Курляндского и хореографического перформанса Владимира Варнавы, созданных специально к выставке.

Авторы проекта предлагают не просто рассматривать картины и рисунки Михаила Врубеля, но стать непосредственными участниками чувственного эксперимента, ощутив мощь и энергию творчества художника через музыку, пластику и хореографию. Первой частью программы станет музыкальный аудиомаршрут по выставке Врубеля от композитора Дмитрия Курляндского. Во второй части вечера состоится премьера трехактной танцевальной постановки хореографа Владимира Варнавы, также посвященной творчеству художника.

Выставка «Образ и смысл. Голландская живопись XVII века из музеев и частных собраний России»
Серпуховской историко-художественный музей
26 ноября 2021 года — 10 апреля 2022 года

Ян Хавикс Стен «Крестьянская пирушка», ок. 1676 © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Ян Хавикс Стен «Крестьянская пирушка», ок. 1676 © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Ян Хавикс Стен «Крестьянская пирушка», ок. 1676 © ГМИИ им. А.С. Пушкина

80 произведений голландских мастеров «золотого» XVII века из 11-ти музеев и 4-х частных собраний России объединятся в едином пространстве Серпуховского историко-художественного музея. Выставка представит глубокий обзор художественной жизни Нидерландов XVII столетия и станет точкой притяжения для профессионального музейного сообщества, а также будет интересна самому широкому кругу посетителей.

9 залов Серпуховского музея раскрывают быт и характер этой страны при помощи основных жанров, система которых была сформирована голландскими мастерами XVII века: натюрморт, портрет, морской и национальный пейзажи, батальный жанр, жизнь и быт города, историческая живопись, представленная художниками круга Рембрандта, его современниками. Каждый зал раскрывает определенную тему, а их последовательность создает маршрут, по которому посетители отправляются в тур по Голландии, не выезжая из Подмосковья: приплывают на корабле, пришвартовываются к туманным берегам, наслаждаются аутентичными видами, исследуют города и их окрестности, посещают дома местных жителей, знакомятся с ними и узнают их истории.

Выставка «Фотограф Императорского Эрмитажа Ф. Л. Николаевский»
Государственный Эрмитаж
27 ноября 2021 года — 27 февраля 2022 года

Николаевский Ф.Л. Экспозиция в Лоджиях Рафаэля Императорского Эрмитажа, 1911. Желатиновый отпечаток © Государственный Эрмитаж
Николаевский Ф.Л. Экспозиция в Лоджиях Рафаэля Императорского Эрмитажа, 1911. Желатиновый отпечаток © Государственный Эрмитаж
Николаевский Ф.Л. Экспозиция в Лоджиях Рафаэля Императорского Эрмитажа, 1911. Желатиновый отпечаток © Государственный Эрмитаж

В Пикетном зале Зимнего дворца готовится к открытию выставка, посвященная творчеству первого и единственного фотографа, удостоенного звания «фотограф Императорского Эрмитажа».

Фотографии мастера представляют исключительную историческую ценность: на них запечатлены залы музея на рубеже XIX-XX веков, живописные и скульптурные произведения, предметы прикладного искусства из коллекции музея, архитектурные виды. В составе выставки более ста произведений из собрания Государственного Эрмитажа. Впервые показанные вместе в таком объеме, они раскрывают различные этапы творческой биографии Ф. Л. Николаéвского: обучение в Императорской Академии художеств и работу в Военно-топографическом отделе Главного штаба, сотрудничество с художественными изданиями, музеями, частными коллекционерами и исследователями русского и мирового искусства.

Спектакли в рамках фестиваля «Золотая маска»
Санкт-Петербург
С 1 декабря

Сцена из спектакля «Ходжа Насреддин» в постановке Тимура Бекмамбетова © Театр Наций
Сцена из спектакля «Ходжа Насреддин» в постановке Тимура Бекмамбетова © Театр Наций
Сцена из спектакля «Ходжа Насреддин» в постановке Тимура Бекмамбетова © Театр Наций

Фестиваль «Золотая Маска» объявил номинантов сезона 2020-2021. Это 81 спектакль, получивший в сумме 290 номинаций. В рамках фестиваля на разных театральных площадках города можно будет увидеть спектакли-номинанты: 1 и 2 декабря 2021 года на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова будет показана «Иранская конференция» Театра Наций, 3 и 4 декабря 2021 года театр МТЮЗ на сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева покажет спектакль «Где мой дом», 4 и 5 декабря 2021 года в Каменноостровском театре БДТ им. Г.А. Товстоногова можно будет увидеть спектакль Театра Наций «Ходжа Насреддин», 5 декабря 2021 года Российский академический Молодежный театр на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» представит спектакль «Проблема», а 8 декабря 2021 года на сцене Александринского театра увидят спектакль «Сын».

Билета на спектакли можно купить на сайте фестиваля «Золотая маска».

Выставка «Иван Шишкин»
Калужский музее изобразительных искусств
До 6 марта 2022 года

И.И. Шишкин «Ручей в березовом лесу», 1883 © ГРМ
И.И. Шишкин «Ручей в березовом лесу», 1883 © ГРМ
И.И. Шишкин «Ручей в березовом лесу», 1883 © ГРМ

23 ноября 2021 года в Калуге открылась выставка произведений Ивана Шишкина из собрания Государственного Русского музея и фондов КМИИ. На выставке представлено более 50 живописных и графических работ одного из самых любимых русских художников.

Произведения мастера известны повсеместно, зрителям абсолютно всех возрастов. Сегодня они воспринимаются не просто как отдельные художественные артефакты, их значение гораздо шире — картины мастера стали нашим культурным кодом. Недаром многие начинают свое первое знакомство с миром искусства именно с них. Современники называли И. Шишкина «певцом русского леса». Такая метафора очень точно характеризует масштаб и глубину творческих поисков художника. Блестящий виртуозный мастер, который во всех работах от огромных живописных полотен до небольших эскизов карандашом точно и тонко раскрывает красоту русской природы, а через нее и своеобразие русской души.

«Путешествия Дюрера. Пути художника эпохи Возрождения»
Национальная галерея, Лондон
До 27 февраля 2022 года

Альбрехт Дюрер «Мадонна с младенцем», 1496-1499) © The National Gallery of Art, Washington
Альбрехт Дюрер «Мадонна с младенцем», 1496-1499) © The National Gallery of Art, Washington
Альбрехт Дюрер «Мадонна с младенцем», 1496-1499) © The National Gallery of Art, Washington

Лондонская Национальная галерея перенесла открытие самой масштабной за последние 20 лет выставкой Альбрехта Дюрера, посвященной его путешествиям по Италии и Нидерландам, на конец 2021-го — начало 2022 года. На выставке будут представлены картины, гравюры и рисунки Дюрера, центральным экспонатом выставки станет «Мадонна с младенцем» из Национальной художественной галереи в Вашингтоне, которую британские зрители увидят впервые.

Проект организован совместно с Музеем Сюрмонда — Людвига (Ахен, Германия), куда он и отправится из Лондона: выставка «Дюрер был здесь», рассказывающая о поездке художника в Нидерланды и Ахен в 1520-1521 годах будет работать с 18 июля по 24 октября.

Выставочный проект «„Щелкунчик“ Михаила Шемякина. Театр художника»
Центр Михаила Шемякина, Санкт-Петербург
До 13 марта 2022 года

Михаил Шемякин. Эскиз костюма к балету П.И.Чайковского «Щелкунчик». Крысенок в головке сыра, 2000 © newsland
Михаил Шемякин. Эскиз костюма к балету П.И.Чайковского «Щелкунчик». Крысенок в головке сыра, 2000 © newsland
Михаил Шемякин. Эскиз костюма к балету П.И.Чайковского «Щелкунчик». Крысенок в головке сыра, 2000 © newsland

Выставочный проект приурочен к 245-летию со дня рождения Гофмана, 205-летию с момента первого издания его книги со сказками, в которую входил текст «Щелкунчика и Мышиного короля», а также 20-летию со дня премьеры балета, созданного Михаилом Шемякиным для Мариинского театра.

Экспозиция знакомит с трактовкой художником одной из самых известных сказок Гофмана через призму двух постановок — «Щелкунчик» и «Волшебный орех». Пространство выставки напоминает лабиринт закулисья, где посетитель, окруженный со всех сторон бархатными занавесами, декорациями и персонажами, превращается в зрителя, а сам музей — в театр.

В Центре Шемякина будут представлены оригинальные эскизы к костюмам и декорациям балета «Щелкунчик», редкие кадры подготовки этой постановки, работы в технике тиражной графики и скульптурные изображения персонажей спектакля. Также посетители выставки увидят ряд иллюстраций к «Житейским воззрениям кота Мурра» и «Крейслериане» Гофмана, созданных Михаилом Шемякиным в ленинградский период.

Выставка «Замки. Соборы. Дворцы. Убранство европейских интерьеров ХV — ХIХ веков»
Выставочный центр «Эрмитаж — Выборг»
До 5 мая 2022 года

Экспонат выставки «Замки. Соборы. Дворцы. Убранство европейских интерьеров XV — XIX веков из собрания Государственного Эрмитажа» © Эрмитаж-Выборг
Экспонат выставки «Замки. Соборы. Дворцы. Убранство европейских интерьеров XV — XIX веков из собрания Государственного Эрмитажа» © Эрмитаж-Выборг
Экспонат выставки «Замки. Соборы. Дворцы. Убранство европейских интерьеров XV — XIX веков из собрания Государственного Эрмитажа» © Эрмитаж-Выборг

На протяжении столетий декоративное решение внутреннего пространства зданий во многом зависело от развития архитектурных новаций и художественных ремесел, совершенствования технологий. Каждая эпоха вносила что-то свое, иногда радикально отличаясь от предыдущей. Убранство замков и дворцов последовательно проходило все стадии стилистических изменений.

Более 150 произведений из эрмитажного собрания знакомят зрителей с удивительным разнообразием ремесел, развитием техник, художественных направлений, стилей и вкусов заказчиков на протяжении почти пяти столетий. Построенная по хронологическому принципу, экспозиция включает блестящие образцы декоративно-прикладного искусства разных стран Европы — Италии, Франции, Фландрии, Голландии, Англии, Германии и России. В ее составе — самые разнообразные предметы прикладного искусства для украшения как интерьеров замков и дворцов, так и для оформления пространства церквей, соборов, домашних капелл.

Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт»
Петропавловская крепость, Инженерный дом
До 30 мая 2022 года

Н.И. Евграфов. Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт» © Музей истории Санкт-Петербурга
Н.И. Евграфов. Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт» © Музей истории Санкт-Петербурга
Н.И. Евграфов. Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт» © Музей истории Санкт-Петербурга

Феномен авангарда является одной из наиболее важных вех в истории ХХ века. В России искусство «передового отряда» представляло собой разнородное направление, которое закрепилось за радикальными течениями и достигло своего расцвета в 1920-е годы. Воспевание технологического прогресса, возникшее на Западе ещё в конце XIX века, нашло своеобразное выражение в искусстве русского авангарда и проявилось в культе механики и техницизма. Машинная эстетика стала формообразующим идейным и композиционным принципом, повлиявшим не только на художественную, но и повседневную жизнь в период с 1917 года и до начала 1930-х годов.

Выставка, объединившая художественные произведения из собрания 11-ти российских музеев покажет, как увлечение авангардистов машиной и техникой отразилось в искусстве этого периода и какое влияние оказало на повседневную жизнь человека. Мастера этого направления пропагандировали механизацию труда, популяризировали технократию в искусстве и в быту. На выставке будут представлены проекты хлебозаводов, фабрик-кухонь, подвижных и летающих городов, проекты и фотографии театральных декораций и костюмов, произведения живописи и графики, воспевающие индустриализацию или экспериментирующие с новыми, «машинными» формами и объемами. Образцы текстиля, керамические изделия, предметы быта, соответствующие заданной тематике, дополнят образный ряд и воссоздадут атмосферу повседневной и художественной жизни конца 1910 — начала 1930-х годов.

#афиша #афиша спб #афиша москва #выставки #музеи #музеи петербурга