Точка ART
2169 subscribers

«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» - главные объекты выставки в онлайн-гиде.

296 full reads
832 story viewsUnique page visitors
296 read the story to the endThat's 36% of the total page views
3,5 minutes — average reading time

С 14 февраля по 29 марта в Петербургском Манеже был показан масштабный выставочный проект «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России». Организованный совместно с Государственной Третьяковской галереей, он был посвящен одному из самых значимых направлений в современном искусстве — кинетизму. Экспозиция показала широкую панораму развития кинетизма в России в 60-х-70-х годах, прослеживая его связь с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности.

В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал об искусстве Точка ART приглашает на экскурсию по выставке: об экспонатах, концепции и архитектуре которой рассказывают кураторы и координаторы Елизавета Павлычева, Ксения Лукьянова и Ярослав Манахов.

Анатолий Волгин. Светодинамический кинетический объект «Начало».
Неоновые трубки, светодиодные нити. Создание работы в составе группы «Движение». 1966. Реконструкция для выставки «Время движения», Галерея ArtStory. 2014. Реконструкция с увеличением. Творческая мастерская ARKI. 2020 
© Анатолий Волгин
Анатолий Волгин. Светодинамический кинетический объект «Начало». Неоновые трубки, светодиодные нити. Создание работы в составе группы «Движение». 1966. Реконструкция для выставки «Время движения», Галерея ArtStory. 2014. Реконструкция с увеличением. Творческая мастерская ARKI. 2020  © Анатолий Волгин

В основе кинетического искусства лежит идея трансформации как художественной формы, так и самого процесса восприятия. Подвижность, изменчивость, нестабильность — определяющие качества для динамических произведений, преобразование которых происходит с помощью механических сил или визуальных эффектов. Возникнув одновременно в различных регионах мира в послевоенную эпоху, кинетизм был во многом связан с идеей реабилитации технического прогресса и формированием информационного общества.

Наравне с научным авангардом, художники-кинеты изобретали визуальные системы передачи информации, исследовали особенности образного мышления, экспериментировали с новейшими технологиями и материалами. Такие вопросы, как полисенсорность восприятия, алгоритмизация творческого процесса, процессуальность, интерактивность, виртуальность определяли актуальную художественную проблематику того времени.

Художники не только искали новые формы воплощения своих творческих замыслов, но и реализовывали их в сфере дизайна, архитектуры, градостроительства, организации окружающей среды.

Вячеслав Колейчук «Мёбиус-12». 2009. Нержавеющая сталь; подставка: сталь, клееная фанера, акрил. Высота: 160 © Собрание Тимофея Гриднева
Вячеслав Колейчук «Мёбиус-12». 2009. Нержавеющая сталь; подставка: сталь, клееная фанера, акрил. Высота: 160 © Собрание Тимофея Гриднева

Таким образом, кинетизм являлся не просто направлением в истории искусства, но своеобразной лабораторией, в которой художники генерировали альтернативные версии реальности и того будущего, в котором мы сегодня оказались. То, что когда-то виделось художественным экспериментом, во многом является частью нашей повседневной жизни.

На выставке в Манеже были представлены работы известных художников-кинетов, создавших основной комплекс произведений в 60-х-70-х годах, и их предшественников — главных представителей русского авангарда начала XX века, а также современных авторов. Выставочный проект состоял из четырёх тематических разделов: «Лаборатория зрения», «Лаборатория искусствометрии», «Лаборатория среды» и «Лаборатория синестезии».

Экспозиция включила в себя все разнообразие форм и жанров кинетического искусства: мобили, самонапряженные конструкции, трансформирующиеся скульптуры, оптическую живопись, графику, коллаж, фотографию, видео-проекции, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты.

Все экспонаты выставки, а их более 400, объединены дизайнерской мыслью в одно художественное высказывание. Кинетизм — относительное новое направление искусства, и до сих пор остается относительно малоизученным, поэтому мы обозначили для себя эту выставку, как выставку-исследование. Собственно говоря, и сам кинетизм склонен к эксперименту и активно взаимодействует с разнообразными научными знаниями и науками — философией, механикой, физикой, оптикой, математикой, геометрией, антропологией.

Кинетическое искусство напрямую связно с новейшим временем в истории. Это именно то время, когда научно-технический прогресс развивался огромными скачками. Произошел колоссальный шаг в развитии, параллельно с этим образовалось новое информационное поле, информационное общество. Поэтому основной идеей кинетизма является трансформация формы и способов восприятия. Основные понятия, связанные с кинетизмом, это изменчивость, динамичность и непостоянство.

Анатолий Волгин. Светодинамический кинетический объект «Начало».
Неоновые трубки, светодиодные нити. Создание работы в составе группы «Движение». 1966. Реконструкция для выставки «Время движения», Галерея ArtStory. 2014. Реконструкция с увеличением. Творческая мастерская ARKI. 2020 
© Анатолий Волгин
Анатолий Волгин. Светодинамический кинетический объект «Начало». Неоновые трубки, светодиодные нити. Создание работы в составе группы «Движение». 1966. Реконструкция для выставки «Время движения», Галерея ArtStory. 2014. Реконструкция с увеличением. Творческая мастерская ARKI. 2020  © Анатолий Волгин

В аванзале экспозиции находится объект Анатолия Волгина «Начало», созданный в 1965 году для членов группы «Время движения». Для этой выставки он был увеличен до пятиметрового размера. Таким образом это произведение соединило в себе все кинетические основы: трансформацию геометрических форм, движение в пространстве, соединение со светом и звуком, то есть предоставляющая возможность всеобъемлющего полного восприятия, объект, позволяющий зрителю создавать собственные смыслы и погружаться в мир кинетического искусства. Именно поэтому этот объект является самым лучшим началом, для того, чтобы настроиться на познание и следовать дальше в пространство выставки.

Ядром выставки являются работы художников-кинетов 60-х-70-х годов, которые вступают в диалог с авангардом начала ХХ века и с современным искусством. Предваряет ее манифест русских кинетов, созданный в 1966 году художниками, первыми входившими в движение кинетов: Нусберг, Инфантэ, Кузнецов, Бутурлин, Копейчук, Заневская, Глинчиков, Орлова, Муравьева, Битт, Дубовская, Степанов.

Именно манифест стал той отправной точкой, когда можно говорить об оформлении кинетизма, как отдельного направления в искусстве. Одновременно манифест показывает то, как художники понимали свою миссию, свое предназначение, история 60-70-х годов.

«Лаборатория искусствометрии»

«Лаборатория искусствометрии», центральная галерея ЦВЗ «Манеж»
«Лаборатория искусствометрии», центральная галерея ЦВЗ «Манеж»

Разрабатывая архитектору выставки, сложной задачей было обеспечить и показать тонкую связь между проектами кинетического искусства разных эпох. Насыщенность экспозиции обусловлена желанием авторов проекта создать у посетителей максимально полную картину развития кинетизма в России. Среди работ художников-кинетов много звуковых и светозвуковых инсталляций, которые важно было показать.

Художники-кинеты 60-х годов образуют целую лабораторию, в которой моделируют как различные формы реальности, так и фантазируют, конструируя будущее. Именно то будущее, в котором мы сейчас с вами находимся.

На примере этих работ можно увидеть, как художники по-разному подходили к созданию своих произведений искусства. Так, например, кроме общеизвестного подхода, связанного с ситуативным вдохновением, возникло еще одно направление, связанное с математическим инженерным расчетом, благодаря которому появляется некий объект, становящийся искусством.

Александр Родченко Пространственная конструкция № 10. Из серии «Плоскости, отражающие свет». (Шестиугольник). 1920–1921. Реконструкция: Александр Лаврентьев. Фанера. 80 × 89 × 80 © Архив Александра Родченко и Варвары Степановой
Александр Родченко Пространственная конструкция № 10. Из серии «Плоскости, отражающие свет». (Шестиугольник). 1920–1921. Реконструкция: Александр Лаврентьев. Фанера. 80 × 89 × 80 © Архив Александра Родченко и Варвары Степановой

Экспозиция устроена таким образом, что вещи, связанные с эпохой авангарда, соединяются с современными направлениями. Первооснова, источник вдохновения для художников-кинетов — авангард, и на экспозиции особое место занимают картины и предметы, созданные Александром Родченко. Родченко, как и многие художники того времени, искал некое простейшее, пытался расщепить основы на мельчайшие единицы, для того, чтобы потом заново сконструировать, пересоздать совершенно новую эстетику. И здесь мы видим результат этих поисков. В процессе эволюции Родченко отходит от живописи к таким вот скульптурам, движущимся объектам, так называемым мобилям Родченко. Само название «мобиль» пришло не из советского периода, а попало к нам из Европы. Большинство кинетических работ называется мобилями благодаря Марселю Дюшану, который ввел в обращение этот термин.

Платон Инфанте «Глубина цвета». 2017. Мультимедиа объект, смешанная техника. 
120 × 86 × 30. Тираж: 3/5 © Коллекция Антона Козлова
Платон Инфанте «Глубина цвета». 2017. Мультимедиа объект, смешанная техника.  120 × 86 × 30. Тираж: 3/5 © Коллекция Антона Козлова

Работа современного художника Платона Инфанте, в которой он соединяет реальные объекты и виртуальные. Основной посыл, который несут в себе произведения Платона — о взаимодействии миров, реального и вымышленного, насколько они близки между собой. И именно в этих произведениях можно увидеть это взаимодействие.

Вячеслав Колейчук «Невозможный объект». 1969–2002. Красное дерево. 70 × 22 × 80 НТ-2786 / КП-196744 / ГК-5013932 
© Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2020 г.
Вячеслав Колейчук «Невозможный объект». 1969–2002. Красное дерево. 70 × 22 × 80 НТ-2786 / КП-196744 / ГК-5013932  © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2020 г.

Название лаборатории «Искусствометрия» становится понятнее, когда мы слышим его созвучность с геометрией. И действительно, это царство правильных форм и рационального решения художественного процесса. Объекты, которые находятся в этом пространстве, они геометричны, четко меняют свою форму и в конечном счете превращаются в архитектурные объекты.

В этом разделе также соединены абстрактные работы ХХ века, кинетическое искусство 60-70-х годов и современное искусство.

Роман Сакин «Лес». 2008. Смешанная техника. 300 × 700 × 300.
© Коллекция Антона Козлова
Роман Сакин «Лес». 2008. Смешанная техника. 300 × 700 × 300. © Коллекция Антона Козлова

Один из главных экспонатов этой части выставки — работа Романа Сакина «Лес». Рассказывает художник: «Работа с формой для меня всегда была работой с пространством. Бывало, я передвигал в мастерской обрезки досок и палок, наблюдая, как меняется пространство, и впадая в какой-то транс. Подвешенная в центре комнаты рейка, лежащий на полу шар или выстроенные в ряд по размеру круглые палочки были для меня как бы стихами. И очень важной частью в этом занятии была возможность передвигать и менять. И так был придуман целый вид объектов, который я назвал «управляемая скульптура» или «беззвучный музыкальный инструмент», еще он мог бы называться «управляемое пространство».

Пять принципов управляемой скульптуры:

  • Она имеет подвижные части.
  • Эти подвижные части могут принимать различные неподвижные положения в пространстве, меняя форму всего объекта.
  • Она может иметь пульт управления, при помощи которого двигаются подвижные части.
  • Она может иметь партитуру, или записанную последовательность положений.
  • Последовательность положений может являться отдельным художественным произведением, исполненным на управляемой скульптуре.

Объекты этого вида бывают монументальные и камерные. Монументальные объекты, установленные на улице, могут иметь дополнительную, утилитарную функцию — они могут передавать информацию. Как дерево, меняясь, сообщает о времени года, так и управляемая скульптура, меняясь, может сообщать о разных событиях. Камерные объекты лучше всего подходят для личного использования в домашних условиях. Я представляю себе человека, который приходит домой после трудного дня, открывает крышку, под которой — его управляемая скульптура, и в одиночестве наслаждается изменяющимся пространством.

Управляемая скульптура «Лес», в соответствии с описанными выше принципами, имеет пульт управления, состоящий из катушек с леской, и 25 подвижных частей (это красные рейки). Красный цвет использован как один из самых заметных и не имеет смысловой нагрузки. Прилагается партитура с записанным одноименным произведением «Лес».

::vtol:: zoltan. 2018. Мультимедийная инсталляция. Пластик, металл, электроника
© ::vtol:: (Дмитрий Морозов)
::vtol:: zoltan. 2018. Мультимедийная инсталляция. Пластик, металл, электроника © ::vtol:: (Дмитрий Морозов)

Еще один замечательный объект раздела «Искусствометрия» — vtol Дмитрия Морозова. Ресурсы Интернета открывают для нас почти богоподобную перспективу — как автоответчик, способный мгновенно предоставить нам глубокие, тонкие и сложные фактические знания по любой теме, — параллельно формируя новую перспективу посредством анализа больших данных. Превратив книги из физических памятников в потоки и осуществив мечту о глобальной библиотеке, современные технологии приближаются к созданию цифрового оракула, искусственного интеллекта, природа которого ляжет в основу сценария будущего. ::vtol:: zoltan — это прототип метаинтеллекта, делающий прогнозы по требованию, бесплатно и без остановки. Созданная Дмитрием Морозовым машина откровений является воплощением избыточности информации, теорий и критики, избыточности как условия качества. ::vtol:: zoltan изображается как неизбежный потомок Memex Ванневара Буша, Великого Всепланетного Информатора братьев Стругацких, мыслящих машин из вселенной Дюны, очаровательного, но опасного HAL 9000 и других систем, вооруженных знаниями, из мира научной фантастики.

«Лаборатория среды»

Вячеслав Колейчук «Светокинетическая установка «Атом». 1967–2017.
Модель 1:10. 140 × 150 × 150 © Архив Вячеслава Колейчука
Вячеслав Колейчук «Светокинетическая установка «Атом». 1967–2017. Модель 1:10. 140 × 150 × 150 © Архив Вячеслава Колейчука

На втором этаже выставки всех встречает Светокинетическая установка «Атом» Вячеслава Колейчука. Вячеслав Колейчук — центральная фигура в кинетическом искусстве 60-х годов и «Атом» — известнейшнее его произведение, оно находится в разделе выставке, который называется «Лаборатория среды». В этом разделе собраны всевозможные утопические модели художников-кинетов, размышляющих о будущем, начиная от эскизов театральных костюмов Малевича и Лисицкого, и заканчивая архитектурными сооружениями и всевозможными моделями.

13-метровый «Атом» был создан по заказу Института атомной энергии Академии наук СССР им. И.В. Курчатова в 1967 году — к 50-летию революции. Его эффектная и кажущаяся простой конструкция на самом деле была очень сложна с технической точки зрения. В «Атоме» воплощены принципы формообразования, ставшие впоследствии ключевыми для творчества Колейчука. Центральный элемент установки — большая сфера из металлических трубок, движущаяся благодаря ветру; ее форма обеспечивалась за счет самонапряжения составных частей. А отражавшиеся в «Атоме» солнечные лучи днем и световые проекции ночью образовывали мириады причудливых узоров, которые полностью преобразовывали пространство возле установки.

Еще два объекта, созданных Вячеславом Колейчуком — «Спираль» и «Двойная спираль»

Вячеслав Колейчук «Спираль». 2009. Светостереографика. Нержавеющая сталь, гравировка, свет. Диаметр: 56 © Архив Вячеслава Колейчука
Вячеслав Колейчук «Спираль». 2009. Светостереографика. Нержавеющая сталь, гравировка, свет. Диаметр: 56 © Архив Вячеслава Колейчука

Основой для создания нового направления в художественном творчестве послужила послужила изобретенная Колейчуком графическая технология, получившая несколько определений — штриховая стереография, светостереография, живая графика. Ближайшим аналогом для нее может служить голография, в которой для восстановления объемного изображения используются отражающие или пропускающие свет голографические фотопленки и фотопластинки, с записанными на них (сфотографированными) с помощью лазера изображениями.

Обнаружение нового графического способа отображения известной и моделирования новой виртуальной реальности произошло с одной стороны случайно, с другой стороны — явилось закономерным результатом давнего интереса Колейчука к проблемам психологии зрительного восприятия. Проблемам продуктивных возможностей зрительной системы человека, к истории развития визуального языка в художественном творчестве, к проблемам симметрии и геометрии.

Вячеслав Колейчук «Двойная спираль». 2016. Самонапряженная конструкция. Алюминий, нержавеющий трос, сталь, термостойкая эмаль.
Высота: 500; диаметр: 160 © Архив Вячеслава Колейчука
Вячеслав Колейчук «Двойная спираль». 2016. Самонапряженная конструкция. Алюминий, нержавеющий трос, сталь, термостойкая эмаль. Высота: 500; диаметр: 160 © Архив Вячеслава Колейчука

В разделе «Лабортория среды» находятся экскизы костюмов Малевича и Лисицкого к опере «Победа над Солнцем», рассказывает о внедрении интерактивного пространства в социальную жизнь общества. Художники разных поколений мечтали воплотить свои идеи в форме городских проектов. Театр выступил медиумом, связывающим футуристические идеи и реальную жизнь. Авторы «Победы над Солнцем» воспевали идею строительства нового будущего. Эскизы Каземира Малевича к костюмам наполнены супрематическими построениями. Рядом с Малевичем находятся эскизы Эль Лисицкого. На них изображены огромные марионетки, изящные механизмы, которые, по замыслу автора, должны были приводиться в движение электромеханической установкой. Утопический замысел спектакля Лисицкого появился в период зарождения концепции конструктивизма. Эль Лисицкий думал об «электромеханическом театре», никак не связанном с человеческими формами и пластикой, в нём должны были «играть» освобожденные от антропоморфности механические фигуры, но проект этот так и остался нереализованным. Театр — неотделимая часть той среды, где рождались первые художественные эксперименты, вырывалась на свободу экспрессия авангардного искусства, искусства вечного движения и изменений.

Андрей Бергер. Без названия. 2020. Круглое художественное панно в виде модели центра Москвы, вращающееся на электродвигателе. Диаметр: 42–45 © Андрей Бергер
Андрей Бергер. Без названия. 2020. Круглое художественное панно в виде модели центра Москвы, вращающееся на электродвигателе. Диаметр: 42–45 © Андрей Бергер

Если говорить о ядре экспозиции, то самым важным является тот момент, что этот период в советском искусстве был ознаменован сближением научных достижений и НТП с полем художественным, ученые, физики, химики, представители таких наук как психология, вместе с художниками стали создавать новые миры, и в качестве этого синтеза возникает такое направление как советские кинетизм, который отличается от мирового кинетизма тем, что делает больший акцент на тему научных достижений, на понимание науки в таком позитивном ключе.

Лев Нусберг. Проект оформления пионерского лагеря «Орленок».
Смешанная техника, коллаж © Собрание Михаила Алшибая
Лев Нусберг. Проект оформления пионерского лагеря «Орленок». Смешанная техника, коллаж © Собрание Михаила Алшибая
Спектакль «Почта», 1981
Спектакль «Почта», 1981

Спектакль «Почта» (1981) режиссера Михаила Хусида и художника Юрия Соболева был первой совместной постановкой, где соавторами разрабатывалась концепция нового, экспериментального «театра синтеза». «Синтетическая» среда таких постановок предполагала «сплавление» в единое целое самых разных видов и жанров театрального, музыкального и визуального искусства. Спектакли Хусида — Соболева представляли собой сложное полисемантическое действие, включавшее в себя театр кукол, слайд-фильмы, кинопроекции, музыку, современный танец, авторский актерский текст, перформансы, инсталляции, видео, кинетическое искусство. Михаил Хусид и Юрий Соболев проработали вместе более 15 лет, сначала в театрах Урала (1980–1990), а с 1990 года в Царском Селе (город Пушкин), став создателями Международной мастерской театра синтеза и анимации «Интерстудио».

Спектакль «Почта» был поставлен Хусидом и Соболевым по пьесе Рабиндраната Тагора. Ритм всему действию задавал полиэкранный слайд-фильм, который проецировался на три прозрачных экрана, занимавших все пространство сцены. Актеры не только на равных сосуществовали с куклой на сцене — спектакль, по сути, оказывался перевертышем: тростевые куклы разыгрывали человеческую драму (историю умирающего мальчика Амоля), а актеры превращались в индуистских богов. Проекции увеличивали фигуры актеров, придавая им огромный масштаб (белые костюмы работали как дополнительные экраны), и совершенно дезориентировали зрителя. Аудиовизуальная среда полиэкрана, построенного на образах индийского искусства, объединяла все уровни спектакля и погружала зрителей в сконструированный авторами космос.

В 2017-м на основе оригинальных слайдов 1981 года и видеодокументации 1986 года была сделана реконструкция центральной части полиэкрана: «Мандалы». Режиссер реконструкции — Георгий Куликов.

«Иллюмовокс». Реконструкция Андрея Смирнова. 2019 © Андрей Смирнов
«Иллюмовокс». Реконструкция Андрея Смирнова. 2019 © Андрей Смирнов

И в заключении Полина Кравченко, ассистент координатора выставки, отвечает на, пожалуй, самый часто задаваемый вопрос —много ли экспонатов пострадало, ведь почти все они были интерактивными: «На выставке было много объектов, с которыми посетители могли взаимодействовать. Некоторые из этих предметов по неосторожности были повреждены или временно выходили из строя. Мы были к этому готовы и в короткое время возвращали их к работе. По завершении выставки „Лаборатория Будущего“ все экспонаты целы».

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТО
Искусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже