МузБюро

Переезд на новый канал "МузБюро 2.0"! Дорогие друзья! Как многие из вас уже заметили, на канале приостановился выпуск новых материалов. Дело в том, что автор канала "МузБюро" первоначально не учел в своей работе все правила Дзена и нормальное продвижение канала стало невозможным. Поэтому было принято тяжелое, но необходимое решение открыть новый канал, материалы для которого уже в процессе подготовки. Кто-то мудрый сказал: "Переезжая на новое место, всякий раз что-то или кого-то теряешь. Хотя не сразу понимаешь, чего лишился." Но очень надеемся, что при "переезде" не потеряются самые преданные читатели и любители музыки. О начале работы нового канала "МузБюро 2.0" сразу же сообщим. А пока - читайте вышедшие материалы и слушайте опубликованную музыку. "Навигатор" - в помощь!

«Bonfire» - большое возвращение на рок-сцену! Иногда возникает ощущение, что время остановилось. Неужели 1986 год был только вчера? И разве хиты того времени не потеряли своего волшебства? Затем вы откапываете свои любимые пластинки и обнаруживаете, что треки, которые звучат живо и свежо в вашей памяти, за последние годы приобрели небольшой налет... В начале 2023 года старейшая и популярная в 80 годы немецкая хард-рок-группа «Bonfire» («Костер» – нем.), в лице единственного постоянного участника, гитариста Ханса Циллера, объявила о перезаписи первых трех альбомов группы «Don't touch the light», «Fireworks» и «Point Blank» в новом составе. Результат этой работы будет опубликован в конце сентября текущего года. По словам Циллера: «Цель была такая: мы записываем песни так, как если бы Bonfire были метал-группой восьмидесятых!» Для такого амбициозного начинания были привлечены первоклассные музыканты. Солистом стал греческий певец Дайан Майр. Циллер сначала даже не подозревал, что  южный европеец был большим поклонником «Bonfire» и для него сбылась мечта всей жизни. Менее чем за две недели 30-летний артист исполнил все 35 песен с трех культовых альбомов. Циллер полон энтузиазма: «Диан может петь все, от рока до фальцета. С ним вы уже знаете, что он также будет выступать на сцене». Помимо Майра и Циллера, в группу входят соло-гитарист Франк Пане, басист Ронни Паркс и барабанщик Фабио Аллесандрини. Циллер: «Конечно, мы максимально придерживались оригинальных аранжировок, лишь изредка немного меняли рифф или модернизировали звучание гитарной партии. Однако все основные элементы, включая тексты, остались нетронутыми». Главным хитом группы до сих пор по праву считается баллада «You Make Me Feel» с дебютного альбома «Don't touch the light» 1986 года. Весь альбом с его мистическим названием представляет собой сочетание немецкого хэви-метла и романтичных текстов, наполненных меланхоличностью. На волне метал-музыки «Bonfire» стали известными и в СССР, где «You Make Me Feel» часто играла на дискотеках в качестве медленного танца, а иногда голос вокалиста Клауса Лессманна путали с Клаусом Майне из «Scorpions». К сожалению, из-за разногласий между Циллером и музыкальным лейблом, а затем между Циллером  и Лессманом группа распадалась, чтобы возродится заново в новом составе. Музыкальные критики говорят, что об истории "Bonfire" можно написать хороший приключенческий роман, столько в ней приходов и уходов музыкантов, стилистических поворотов и даже смен названия. За время своей большой карьеры «Bonfire» выпустила 19 студийных и 6 концертных альбомов, а также 26 синглов. Возможно, перезапись лучших альбомов вернет группе былую популярность!

В этот день, 3 марта, … … в 1978 году американская хард-рок-группа «Van Halen» концертом в Чикаго начала свой первый концертный тур. Группа была создана в начале 70-х годов выходцами из Голландии братьями Эдвардом (Эдди) и Алексом Ван Хален.  В начале своего музыкального образования Алекс осваивал гитару, а Эдди – ударные.  Но в какой-то момент братья поменялись инструментами. В результате весь мир знает Эдди, как гитариста-виртуоза и конструктора гитар, а Алекса - как узнаваемого и фактурного рок-барабанщика. Выпустив 12 студийных альбомов, «Van Halen» стали одной из самых успешных рок-групп 80-х, а Эдди вошел в сотню лучших гитаристов всех времен. Фирменным техническим приемом Эддди стал тэппинг - когда гитарист правой рукой извлекает звук не традиционным щипком, а ударом пальца по грифу, возбуждая колебания струны. «Я просто делаю то, что делаю. Я долго не мог позволить себе «квакушку» (педаль), поэтому я просто экспериментировал со звуком и продолжал играть. Если ты музыкант, ты просто играешь, пока не умрешь», — говорил Ван Хален. Ван Хален не только повлиял на технику игры на гитаре, но изменил представление о самой природе инструмента — о том, как он может быть устроен и, соответственно, звучать. Его знаменитая гитара «Frankenstrat», с которой он отправился в первый тур в 1978 году, была показана на выставке в музее «Метрополитен» в 2019 году. Другая гитара музыканта выставлялась в научно-исследовательском Смитсоновском институте. И это всего лишь несколько примеров его влияния на культуру и искусство. Ван Хален неоднократно подчеркивал, что никогда специально не хотел быть знаменитым — он просто им однажды проснулся. Гений-самоучка, он испортил кучу хороших гитар, но с тех пор четко понимал, как с ними правильно обращаться: «Я знаю много людей, которые действительно хотят прославиться или что-то в этом роде, но они на самом деле не практикуют игру на гитаре. Они думают, что все, что для этого нужно, — это отрастить длинные волосы, выглядеть странно, прыгать. Они забывают о музыке. Невозможно научиться музыке. Это все равно, что ходить в школу, чтобы стать юристом. Но ты должен получать от этого удовольствие. Если вам это не нравится, забудьте об этом». К сожалению, Эдди не стало 6 октября 2020 года. Дань уважения Ван Халену в соцсетях отдал Оззи Осборн: «Эдди Ван Хален был одним из самых хороших парней, с которыми я когда-либо работал. Его влияние на музыку — особенно в том, что касалось игры на гитаре, - было неизмеримым. Он был абсолютной легендой. Эдди, увидимся на другой стороне, друг мой. С любовью, Оззи».

Дон Дэвис и «Матрица». В этот день, 4 февраля… …в 1957 году родился американский композитор, дирижер и аранжировщик «Дон» Дэвис (полное имя – Данальд Ромейн Дэвис). С раннего возраста Дэвис начал заниматься музыкой: в 9 лет он уже начал играть на фортепиано и трубе, а в 12 – писать первые музыкальные произведения. Получив университетское образование и навыки аранжировщика у лучших композиторов, Дон начал самостоятельную карьеру. Ну а мировую известность Дэвис получил после создания саундтрека к кинотрилогии (тогда еще) братьев Вачовски «Матрица». Музыка к фильму получилась запоминающейся и сильно отличалась от подобных работ того времени. Успех «Матрицы», вобравшей в себя элементы научной фантастики, боевика, кибер-панка, вестерна, а также философских и религиозных тем, был бы невозможен без саундтрека Дэвиса. Композитор гармонично объединил различные музыкальные направления и добился современного и до сих пор не устаревшего звучания. «Шквал волторн, пышные струнные, фортепиано, перкуссия – усиливали пьянящие концепции и головокружительные действия, которые Вачовски предлагали зрителям», - такой восторженный отзыв дал фильму один из критиков. Создание саундтрека к первой части фильма началось в 1998 году спустя 3 месяца после окончания съемок. Создание Дэвисом тестовой версии музыкального сопровождения происходило практически в авральном режиме – всего за месяц. После предварительного просмотра композитор потратил еще более месяца на запись оркестровых партий и хора. Позже Дон вспоминал: «Это было очень долгое и напряженное производство, но творческий процесс, безусловно, доставлял удовольствие. В фильме много игр с числами и словами, и он также очень загадочный. Это одна из главных причин, почему мне так хотелось работать над ним». При создании партитуры Дэвис использовал такие приемы как минимализм (неспешное повторяющееся развитие музыкального ряда, гипнотическая музыка, воспринимаемая на подсознательном уровне) с включением резких драматических нот, использование лейтмотивов (музыка, вызывающая ассоциации с героями или действиями, происходящими на экране), пирамиды (нарастающий повторяющиеся музыкальный ряд, использующийся, как правило, в боевых сценах), алеаторика (случайная последовательность при исполнении музыки, придающая элементы хаоса). Ключевую концепцию «Матрицы» - отражение, Дэвис использовал в виде полиаккродов и полиритмов (например, звучащие в миноре ноты олицетворяли темные силы, а в мажоре – светлые.) Дэвис: «Я не осознавал какую важную роль у братьев Вачовски играли отражения. Почти в каждой сцене, прямо или косвенно, присутствуют элементы отражения…Почти всякий раз, когда на экране появляется Лоренс Фишборн, мы видим в его очках отражение Нео…Мне кажется я подхватил эту идею и развил ее. Я использовал принцип отражения в оркестре.» И саундтрек к «Матрице» у Дона Дэвиса получился поистине замечательным!

В этот день, 30 января, … … в 1951 году родился известный британский музыкант Фил Коллинз, который известен своим участием в качестве барабанщика и вокалиста в группе «Genesis», а также сольной карьерой. Первоначально главным музыкальным увлечением Фила была ударная установка, на которой он начал играть еще с пяти лет. В 1970 году Коллинз откликнулся на объявление в журнале, которое гласило: «Ансамбль ищет барабанщика с хорошим чувством акустики». Ансамблем оказался «Genesis». Фил сразу же был принят в состав группы, легко обойдя на прослушивании всех других претендентов. А через пять лет Коллинзу пришлось по мимо своей воли участвовать в другом своеобразном конкурсе, теперь уже на вокалиста группы. К этому времени «Genesis» покинул его основатель Питер Гэбриел, и центральное место у микрофона оказалось вакантным. Группа прослушала более 400 претендентов, подготовкой которых занимался  Коллинз. Однако ни один из претендентов не удовлетворял требованиям коллектива. Неожиданно музыканты решили прослушать самого Коллинза, который к своему вокалу относился крайне скептически. Однако исполнение Фила всем понравилось. Музыкант так отзывался о том переломном моменте в своей карьере: «Я напрягаюсь, когда люди говорят: «Все испортилось, когда он начал петь». Потому что на самом деле все мы изменились. Это было коллективное решение. Ну, не решение даже — а трансформация». А после выхода альбома группы с новым вокалистом многие критики отмечали, что Коллинз звучал «более по-гэбриеловски, чем сам Гэбриел». Карьера Коллинза в «Genesis» продолжалась до 1996 года. Позже он признался, что «почувствовал, что пришло время изменить направление в моей музыкальной жизни. Теперь для меня это будет музыка для фильмов, некоторые джазовые проекты, и, конечно, моя сольная карьера. Я желаю ребятам из Genesis всего самого лучшего в их будущем. Мы остаёмся лучшими друзьями». С середины 1990-х годов Коллинз имеет проблемы со здоровьем. Сначала это проявлялось в частичной потере слуха, а потом в лишении возможности игры на барабанах, которое возникло из-за поврежденных нервов обеих рук. В 2015 году Коллинз перенёс операцию на позвоночнике, а через два года травмировал голову, когда поскользнулся в своём гостиничном номере. В тяжёлом состоянии Фил был доставлен в лондонскую больницу, а намеченные концерты в Альберт-холле пришлось перенести. С тех пор Коллинз передвигается при помощи трости, а на своих концертах, как правило, он выступает сидя. С днем Рождения, Фил, и здоровья!

Джимми Пейдж и "Кашмир". 9 января 1944 года родился британский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, занимающий 2 место в списке производителя гитар Gibson «50 лучших гитаристов всех времен», и, самое главное, один из основателей рок-группы Led Zeppelin. Его имя – Джимми Пейдж. Вместе с вокалистом, Робертом Плантом, и другими участниками группы, Пейдж сформировал собственное своеобразное звучание LZ, для которого были характерны утяжеленный гитарный драйв, оглушающее звучание ритм-секции и пронзительный вокал. Одной из известных и очень продолжительных композиций группы (более 8 минут) является «Kashmir», записанная в 1975 году и создававшаяся в течение 3 лет после посещения Пэйджем и Плантом пустыни Сахара. Правда в качестве названия песни музыканты выбрали область Кашмир, расположенную на северо-западе Индии и не имеющую никакого отношения к Африке. Песня имеет повторяющийся гитарный рифф, а также партии струнных и духовых инструментов. Кроме того, в песне использованы мотивы народной арабской и индийской музыки, наиболее отчетливо слышные в самой середине и в конце композиции. Все члены группы считают «Kashmir» одним из своих главных достижений. По мнению басиста и клавишника Джона Пола Джонса, «Kashmir» вобрала в себя все элементы звучания Led Zeppelin, а по словам Планта, «Kashmir» — «окончательная песня Led Zeppelin». Творческий перевод от автора канала: «Светит солнце мне в лицо. Куда ни глянь – один песок. Но открываю новый мир Иду пустыней сквозь Кашмир. Услышь меня, отец земной Явись скорей передо мной Подай мне знак – куда идти. Ведь мне дороги не найти! Иду, куда глаза глядят. Дороги нет уже назад. Но обрету я новый мир Когда найду тебя, Кашмир!»

24 января прекрасной американской блюзовой и джазовой певице Бет Харт исполнится 51 год. В 1993 году Харт собрала группу под названием «Beth Hart and the Ocean of Souls» и победила в конкурсе вокалистов «Star Search», получив приз $100 тыс. На выигранные деньги Бет купила апартаменты и почувствовала себя звездой. К сожалению, ей не удалось противостоять негативным сторонам гламурной жизни, и остатки гонорара пошли на алкоголь и наркотики. Продолжая играть в клубах, команда Харт мечтала о стадионах, и вскоре искаженное препаратами сознание привело музыкантов на улицы Санта-Моники, где они выступали в надежде быть замеченными кем-то из известных продюсеров. В середине 1990-х биография Харт и ее команды круто изменилась благодаря знакомству с шоуменом Дэвидом Вольфом и композитором Дэвидом Фостером. Вскоре Харт записала свой дебютный альбома «Immortal», который завоевал большую популярность у слушателей. В 1999 году певица получила приглашение пройти прослушивание для участия в мюзикле о Дженис Джоплин. Она с радостью ухватилась за возможность выступать на большой театральной сцене. Мюзикл «С любовью, Дженис» был восторженно встречен зрителями. Тем не менее, успех и слава, сопутствовавшие певице, стали причиной усугубления её алкогольной и наркотической зависимости. Впоследствии Харт вспоминала: «В том году я пролежала в пяти больницах, и это, не считая наркологических клиник. Всё было настолько плохо, что я помню, как мой психоаналитик посоветовал мне уйти со сцены». Но запись новых песен помогла Бет пережить «черную полосу». С 2011 года Харт активно сотрудничает с прославленным блюзовым исполнителем и учеником Би Би Кинга, Джоном Бонамассой. Бет приняла участие в записи нескольких альбомов музыканта, а их совместная пластинка «Seesaw» 2013 гола получила номинацию «Грэмми». Вскоре Бет и Джо были признаны одними из лучших современных исполнителей блюза на церемонии вручения «Blues Music Award». К настоящему времени в активе Харт – 10 собственных студийных альбомов (не считая трех, записанных с Бонамассой). Что говорят о ней? Да всякое, (особенно критики-женщины постарались). Но все сходятся в одном - такое бешеной энергетики, невероятной страстности при абсолютной естественности, такой феноменальной певицы рок-блюз сцена не помнит уже давно.

6 января Адриано Челентано, известному итальянскому певцу и актеру, исполнилось 85 лет. Эпатажный стиль, бесподобный шарм, подвижная мимика, удивительная пластика, невероятное чувство юмора и мощная харизма, которой можно лишь позавидовать. В 1987 году Адриано Челентано первый и единственный раз прилетал в нашу страну — по личному приглашению Генсека Михаила Горбачева. Андриано представил свой фильм «Джоан Луй», который провалился в Италии, но с успехом прошел у нас. Челентано в СССР любили настолько, что были готовы простить ему слабые работы… Во время визита актер дал интервью, в котором поблагодарил наших зрителей и сказал: «Еще в детстве я представлял себе Россию как сказочную страну. Мне казалось, что в каждом доме топится печка, а вокруг собираются обитатели, чтобы поговорить о том, о сём. А за окном — снег. В доме потрескивают поленья в печи и чувствуется мудрость… Видимо, именно отсюда начнется великий огонь, в котором сгорит всё зло». В 2012 году Адриано Челентано дал прощальный концерт в Вероне, и с тех пор появлялся на сцене только как специальный гость. Однако периодически возникают слухи, что актёр выступал в той или иной стране… На самом деле у Челентано есть несколько двойников, которые дают трибьют-концерты по всему миру. Самого известного из них зовут Маурицио Швейцер – известный итальянский актер, который бережно воссоздает образ Челентано. С раннего детства самые разные люди замечали сходство Маурицио с Адриано. Это натолкнуло его на судьбоносное решение: не сотворить из себя клона, а продолжать развлекательную миссию великого артиста. «Celentano tribute show» с успехом объездило весь мир - ведь на своих шоу Маурицио исполняет все хиты Челентано, передавая ту самую невероятную атмосферу. Более подробно о Челентано мы поговорим немного позже, когда певец примет участие в Музчемпионате. Следите за публикациями на канале МузБюро!

8 января исполнилось 87 лет со дня рождения Элвиса Пресли. Музбюро не может не отметить эту значимую дату, в том числе из-за продолжения участия «Короля» в проводящемся на канале Музчемпионате. Прочитать об Элвисе Вы можете в статье «Золотые» голоса Америки: Frank Sinatra / Elvis Presley», и их тайны (часть 2).» Наследие Пресли – это не только его песни. Элвис вдохновил многих музыкантов на создание композиций, в которых имеются отсылки к творчеству «Короля» и его сценическому образу. Например, канадская певица Аланна Майлз известна прежде всего своей песней «Black Valvet» (Черный бархат), в которой использовано выражение «Elvis Valvet». «Elvis Valvet» - это каноническое изображение Элвиса с микрофоном на вельвете или на ином темном фоне. Кроме того, мягкий баритон Пресли нередко сравнивали с черным бархатом. Название песни Аланы Майлз в точности повторяет название краски для волос, которую использовал Элвис для придания отличительного черного блеска своим волосам. В песне упоминается Мемфис, где жил «Король», а также его знаменитая «Love Me Tender». Неслучайно песня «Black Valvet» стала международным хитом, получила несколько престижных премий и прославила свою исполнительницу.

С Новым Годом! Дорогие друзья! Почти закончился сложный и непредсказуемый 2022. И никакой пророк сегодня не скажет, что ждет нас всех в будущем году. Но в одном я уверен точно: что мы обязательно встретимся на канале "МузБюро", вместе послушаем много хорошей музыки и поговорим о разных исполнителях. Конечно же, в 2023 продолжится Музчемпионат и мы вместе определим лучшего из лучших! Всем удачи, спокойствия (по возможности), положительных эмоций и здоровья! А окончательно "закроет" уходящий год песня «Stille Winternacht» (Тихая зимняя ночь) от группы Unheilig: «Затянуло небо Белой пеленою. Я хочу, родная, Погулять с тобою. Посмотри как иней Серебрит деревья. И укрыто поле Словно акварелью. Лед блестит алмазом, Свет Луны мерцает. И два сердца разом Счастье обретают. Все дома накрыло Снежным одеялом. А под ним уютней И теплее стало. Снег вокруг летает, Наши души лечит, На ладонях тает В тихий зимний вечер.»