Плетунья

Эльвира Данилина была первой женой Сергея Пускепалиса и для нее этот брак стал единственным официальным браком. Во время учёбы в Саратовском театральном училище сногсшибательная белокурая красавица настолько покорила молодого актёра, что он ни о ком другом не мог даже думать. Бурное развитие романа, о котором знали все вокруг, быстро закончилось браком. Многие считали, что такая скорость обуславливалась беременностью девушки, но на самом деле все было намного проще — неудержимая влюблённость подтолкнула их узаконить отношения. Вскоре артиста забрали в армию, а Эльвира осталась ожидать его дома. Как же все удивились, когда по возвращении пара очень быстро развелась. Актриса ссылалась на то, что их юные неокрепшие чувства просто не были готовы к реалиям действительности и быстро перегорели. Сам же Пускепалис однажды в интервью обмолвился, что соблазны театрального бытия стали виной того, что их брак разрушился. Сергей в будущем обрёл новую семью, а вот Эльвира Данилина больше замуж не выходила. При этом нельзя сказать, что она страдала от одиночества. Заметная внешность и умение поддерживать себя в форме даже сейчас, в 57-летнем возрасте, всегда окружают её воздыхателями. У актрисы есть дочь, но кто её отец Данилина не признается. На профессиональном поприще актриса более чем успешна. Саратовский ТЮЗ стал ей родным домом на долгие годы. Там, благодаря подходящей внешности, она побывала в роли всевозможных принцесс. На экране актриса появлялась редко, но ее это особо не огорчает. Самые заметные роли — графиня в киноленте «Потомки чести» и Ольга Болотникова в сериале «Час Волкова». Сейчас Данилина занимается преподаванием актерского мастерства, играет в театре имени Слонова и по совместительству развивает свой режиссерский талант.

Валентина Лановая росла вместе со своим старшим братом Василием Лановым и вместе с ним мечтала стать известной актрисой. Василию удалось прославиться на этом поприще, а вот Валентине всю жизнь пришлось жить в его тени и довольствоваться малым. Родилась актриса в 1937 году в столице СССР. Ее детство проходило между Одесской областью, откуда были родом мать с отцом, и Москвой, где они работали и жили. Нагрянувшая война застала детей на отдыхе у бабушки в Украине. Целых 3 года они были разлучены с родителями и не знали об их судьбе. К счастью, всё обошлось, и по окончании войны семья вновь воссоединилась. Валентина стала выпускницей ВГИК в 1962 году, но за четыре года до этого сыграла свою первую роль в короткометражке «Жених с того света», а в 1961 приняла участие в киноленте «Воскресенье», где стала Марьей Павловной. Позже актрисе довелось поучаствовать в «Анне Карениной» в роли Марии и разделить съёмочную площадку вместе со своим братом. На этом карьера актрисы оборвалась, можно сказать, не успев даже начаться. Она резко сменила направление и стала диктором Центрального телевидения. Хоть Валентина Лановая и не прославилась там, где мечтала с детства, она стала звездой на другом поприще. В 1993 под её началом в Доме актёров образовался «Женский клуб». Своего рода «девичники» сплотили под своей крышей огромное количество известных и не очень актрис. Даже актёры-мужчины приходили на вечера Валентины Лановой. Интересные беседы, театральные дискуссии, поддержка и понимание — на вечера к Лановой долгие годы стекался весь творческий бомонд. В 2002 году артистки не стало. Боль утраты сподвигла её брата подхватить эстафету и стать ведущим вышеназванного клуба. Долгое время он поддерживал память о любимой младшей сестре. И хотя на сегодняшний день «Женский клуб» уже не существует, память о нём и его первой хозяйке жива до сих пор.

Светлана Аманова, звезда «Спортлото-82», после выхода картины сразу стала всесоюзной знаменитостью. Своей миловидной внешностью она покорила не только зрителей, но и режиссёров, и её очень часто приглашали на съёмки в различные проекты. Тем не менее Светлана очень многим отказывала. Дело в том, что сниматься в дешевых картинах, где ей предлагали оголиться перед камерой, она не хотела, а чего-то стоящего было очень-очень мало. Главное, что Светлана Геннадьевна ни разу не пожалела о своей избирательности. Всю свою жизнь и творческую карьеру она посвятила любимому театру. Ещё будучи девочкой она бредила сценой, сама придумывала себе костюмы, устраивала маленькие концерты для друзей и близких. Подростком посещала художественную самодеятельность, семь лет осваивала скрипку, а после школы отправилась покорять Щукинское. Театр стал для нее вторым домом. Она сыграла прекрасные роли в «Дяде Ване» и в «Вишнёвом саду», воплотила образы Лидии в «Бешеных деньгах» и Полины в «Доходном месте» — она просто парила над сценой, покоряя своим талантом сотни тысяч поклонников. Конечно, не обошлось и без кино. В двухтысячные годы, когда в моду вошли сериалы, нужно отметить ее работу в «Бедной Насте», «Маргоше» и в «Одиноком волке». Но кино никогда не было у неё на первом месте. «Спортлото-82» подарило актрисе не только известность, но и первого супруга. Журналист Павел Гусев пал от её обворожительности и предложил ей связать их жизни узами брака. У пары родилась дочь Екатерина, которая стала сценаристом и режиссёром. Нужно заметить, что супружеская жизнь Светланы не сложилась. Сказка быстро превратилась в скучные будни и закончилась неприятным разводом. В будущем ни одни отношения артистки не дошли до брака. До сих пор Светлана Аманова остаётся одна, посвятив себя сцене Малого театра.

Для Алексея Никульникова роль цыганского сына в кассовом мини сериале «Цыган» стала чуть ли не единственной значимой за всю его карьеру. Его, имеющего нерусскую внешность, выбрали из множества претендентов, когда он учился в Ростовском училище искусств. Работа в драме стала для него значимой. Он очень сдружился с Кларой Лучко, которая играла его экранную мать. Убедившись в таланте юноши она рекомендовала ему поступать во ВГИК и даже готова была попросить за него приёмную комиссию. Но артист, обладающий природной скромностью, не стал пользоваться её добротой. Он самостоятельно поступил в Школу-студию МХАТ, по окончании которой оказался безработным — без столичной прописки его не хотели брать ни в один театр. От безденежья артиста спасло только участие в «Возвращении Будулая». Алексею довелось сыграть в «Петербургских Тайнах», в «Расколе», в «Слепом» и других проектах. Он перевоплощался в евреев, кавказцев, русских князей и купцов, но ни одна из ролей не стала для него значимой. В личной жизни артисту довелось пережить две ужасных трагедии: потерю сына и любимой жены. Борис родился у Алексея в браке с первой супругой Ольгой. Хоть брак и распался, отец и сын поддерживали теплые отношения. В десятилетнем возрасте мальчик погиб. Ольга ушла в монастырь, а сам артист еле выкарабкался из своего горя. На время он даже уехал в Новую Зеландию, где зарабатывал себе на жизнь чем придется. Вернувшись в Москву Никульников встретил Елену Аввакумову, которая стала его второй женой. Спустя 11 лет счастливого брака болезнь забрала её у Алексея Алексеевича. Снова одиночество окружило артиста, но он не унывает и спасается работой. Время от времени его приглашают в сериалы и театральные постановки. Кроме этого он является ведущим на телеканале «Спас».

Маргарита Суханкина, оперная солистка главного театра страны, долгое время скрывала свою вторую жизнь. Ведь именно она была тайным голосом известного коллектива «Мираж». Именно под её фонограмму пели все солистки группы, пока сама Маргарита не решила выйти из тени. Прекрасные музыкальные способности будущая певица проявила еще в детсадовском возрасте, и родители, не теряя ни минуты, отправили дочь в музыкальную школу. Уже в 11 лет ей довелось вместе с детским хором гастролировать по стране. С того момента, вкусив эстрадной жизни, она не представляла своего будущего без музыки. Дирижерско-хоровое отделение, попытки учиться в «Гнесинке», Консерватория — с красным дипломом ей не составило труда на 10 лет задержаться в Большом театре. С коллективом «Мираж» Маргариту связало знакомство с Андреем Литягиным. Исключительно по дружбе (как уверяет артистка) она записывала для него музыкальные композиции с условием не афишировать своё участие — Маргарита не хотела, чтобы её оперная карьера омрачилась «попсой». Практически все песни записанные Суханкиной стали хитами, но исполнительница не претендовала на гонорары с выступлений. Прошло время, Маргариту сократили из театра. Звезда вдруг осталась у разбитого корыта. Тогда ей пришлось искать новые пути обретения финансовой стабильности. В этом ей помог «Мираж». В 2002 году Литягин решил возродить забытую группу и при этом показать настоящий «золотой» голос коллектива. Публика приняла певицу восторженно, но внутри гармонии не было. 14 лет Суханкина жила в противостоянии с другими солистками, а в 2016 решила начать сольную карьеру, выкупив права на песни «Миража». Но и здесь Маргарите не дали спокойной жизни. Литягин решился на третью попытку вернуть группу к жизни с новой вокалисткой Екатериной Болдышевой, и Маргарита стала для него помехой. Сейчас у Маргариты в карьерном плане всё наладилось. Меломанами был тепло воспринят альбом «Музыка нас связала» с новыми аранжировками известных композиций.

Звезда Ирины Печерниковой зажглась так стремительно и ярко, что актрисе всё время приходилось испытывать на себе зависть своих коллег. Когда она, ещё юная девушка, на втором курсе МХАТа была приглашена в постановку «Зима тревоги нашей», ее обвинили в связи сразу с двумя режиссерами. Ее слезы, казалось, не закончатся никогда, ведь она даже ни разу не целовалась. Но тогда люди постарше и поопытней сказали ей: «Нужно плакать, когда о тебе перестанут говорить». Так было на протяжении всей ее карьеры. Когда Царев позвал Печерникову в Академический малый театр и отдал ей практически все ведущие роли, ей даже звонили с угрозами облить кислотой и испортить ее милое личико. В кино такой конкуренции не было, и Ирина чувствовала себя более раскованно. Её безусловный талант позволил ей сняться с такими мэтрами, как Тихонов, Даль, Смоктуновский, Высоцкий, и практически с каждым из них общественность приписывала ей романы. Зритель помнит её по учительнице английского языка из фильма «Доживём до понедельника», Марии Татариновой из «Двух капитанов» и по другим работам. Но в девяностые её карьера практически сошла на нет. Из театра ей пришлось уйти, а в кино она снялась лишь в «Анне Карамазофф», где сыграла узбечку. На личном фронте особого постоянства у актрисы не наблюдалось. Первым супругом стал поляк Збигнев Бизон, который профессионально занимался музыкой. В их браке не было гармонии, и они очень быстро расстались. Вторым ее избранником стал Борис Галкин, но постоянные разъезды мужа привели к отдалению друг от друга и разводу. Последним супругом артистки стал Александр Соловьёв. Прожили они вместе три коротких, но счастливых года, а затем Александр скончался от травмы головы. Дети у актрисы так и не появились. Сама Ирина Печерникова умерла 1 сентября 2020 года, не дожив один день до 75-летнего юбилея. 

Ирина Линдт — российская актриса, известная по игре в театре и кино. Но несмотря на свой талант и привлекательную внешность наибольшую известность она получила благодаря Валерию Золотухину. Будущая артистка уроженка Алма-Аты. Ее отец-немец был военным музыкантом, поэтому часто перевозил свою жену и двоих дочерей с места на место. Благодаря занятиям отца музыка интересовала маленькую Ирину, но намного интереснее было кататься на лыжах и увлекаться легкой атлетикой. Правда игру на гитаре она всё-таки освоила. По окончании школы девушка отправилась учиться на журналистский факультет, но вскоре перешла в Щукинское, которое закончила с отличием. Театральная карьера актрисы началась со сцены Театра на Таганке. Там она отлично показала себя в спектаклях «Мастер и Маргарита», «Братья Карамазовы» и других. Кинематограф не был так благосклонен к Линдт (на её счету около 30-ти небольших ролей) и известности не принёс. Зато Ирина прославилась на другом поприще. Театр на Таганке подарил ей судьбоносную встречу с Валерием Золотухиным. Сказать, что она влюбилась в него с первого взгляда, нельзя. Как признавалась Ирина журналистам, её покорила его игра. Когда он появлялся на сцене, она сразу забывала о 33-летнем разрыве в возрасте, и постепенно любовь к метру сцены затмила всё в её жизни. Валерий Золотухин был женат на скрипачке Тамаре Гусевой, но Ирина никогда не умоляла его бросить семью. Мужчина стал жить на два дома. Его законная супруга уже давно смирилась с его влюбчивостью, а молодая любовница была готова жить вне брака, лишь бы любимый был рядом. В 2004 Линдт родила Золотухину сына Ивана. К сожалению, артист скончался, когда мальчику было 8 лет. После смерти Валерия официальная и неофициальная жена полюбовно разделили его имущество. Тамара не стала ни за что бороться, а Ирина взяла то, что ей дали. Сейчас она очень мало снимается, но работу не бросила. Кроме этого актриса часто участвует в телешоу, где с радостью рассказывает о счастливой жизни с Валерием Золотухиным.

Валерий и Егор Бариновы, как отец и сын, очень дружны. И не мудрено, ведь они долгое время прожили вдвоём без женского внимания. Случилось так, что второй брак Баринова-старшего, в котором как раз и появился его сын, распался, когда мальчику было 6 лет. Мама Егора Татьяна страдала затяжными депрессиями, и очень часто случалось так, что заниматься сыном у нее не было возможности. Когда встал вопрос о разводе, Валерий не раздумывая отдал всё имущество жене, а себе забрал сына. Несмотря на то, что одному воспитывать ребёнка было тяжело, артист ни одного дня не пожалел о своем решении. Больше всего он переживал, что Егору не хватает материнского тепла и никогда не настраивал сына против матери. Они виделись с ней до самой её смерти, и мальчик воспринимал её личную особенность безболезненно. Именно благодаря Егору Валерий Баринов обрел счастье в семейной жизни. Точнее сказать, это счастье «нашёл» ему сын. Однажды на мероприятии у друзей, на котором была Лена Иваничкина, подполковник ФСБ, тринадцатилетний сын артиста пригласил её в гости. Женщина согласилась. Так зародились отношения, которые впоследствии переросли в крепкий многолетний брак. Когда Егора в детстве было не с кем оставлять отец забирал его с собой на работу. Это предопределило его будущее. С пяти лет мальчик начал сниматься в различных проектах, а когда подрос и в его копилке уже была практически сотня работ, отправился изучать режиссуру. На протяжении всей карьеры Егора Баринова Валерий Баринов был рядом с сыном и был готов подставить своё твёрдое плечо. Но в последние годы родитель старается не напрягать сына советами, ведь они занимаются немного разной деятельностью. Для одного вся жизнь театр, а для другого — режиссура. Их близкие отношения никогда не омрачались никакими разногласиями. Правильное отношение к воспитанию детей, которое Егор почерпнул от своего отца, он перенёс в свою собственную семью. У артиста подрастают три дочери, каждая из которых, по его мнению, особенная.

Прежде чем завоевать всемирную известность в составе группы «Парк Горького» Николай Носков поменял множество ансамблей. «Ровесники», «Надежда», «Москва», «Поющие сердца» — он долго нигде не задерживался, и всё больше склонялся к ресторанным выступлениям. В конце восьмидесятых провидение смиловалось над ним, и Стас Намин пригласил его стать лидер-вокалистом в своей новой группе «Парк Горького». С этой рок-группой к Носкову пришла всемирная известность. Они были первой российской группой, с которой американская записывающая студия заключила контракт. Самые высокие места в хит-парадах, топ-200 среди самых востребованных альбомов и выступления на одной сцене с мировыми звёздами — но Николай Носков покинул коллектив. Есть несколько вариантов, из-за которых исполнитель был вынужден уйти. Первая версия гласит, что у музыкантов внутри группы начались конфликты. Вторая, что певцу просто надоело жить за границей, когда дома его ждала любимая жена и дочь. И третья — это был вынужденный шаг, так как певец перенес операцию на голосовых связках и временно не мог петь. Как бы там ни было, но место исполнителя занял Александр Маршал, а Николаю пришлось начинать всё с нуля. Создав с гитаристом Дмитрием Четверговым группу «Николай», он даже отправился в Германию для записи своего первого альбома, но слушатели восприняли его без энтузиазма. Носкову пришлось на время уйти в тень. Лишь в 1996, сменив рок на поп, исполнитель начал свою сольную деятельность и постепенно завоевал любовь новых поклонников. Чего только стоит песня «Паранойя», которая до сих пор считается неизменным хитом. Сейчас Николаю Ивановичу 67 лет, и он не отличается крепким здоровьем. Особенно его состояние пошатнулось после перенесенного инсульта. К сожалению, с медицинской помощью запоздали. Последовали длительное восстановление и слабая надежда на то, что он вообще сможет заговорить. Но певец совершил подвиг! Физиотерапия, массаж, лечебная физкультура — и он вернулся к нормальной жизни и своему творчеству.

Большинство телезрителей знают Жанну Бадоеву по известной телепередаче «Орел и решка», которая за годы своего существования стала всеми любимой. Как известно, она одна из ее основателей. Но Жанна не стала останавливаться на достигнутом и постепенно придала изюминку и другим шоу проектам. Нужно заметить, что телезвезда, рождённая в Литве, а затем вместе с родителями переехавшая в Киев, в детстве и не думала о том, что станет знаменитой. Родители после школы отправили её в строительный техникум, и она не посмела ослушаться. Правда после окончания не стала работать по специальности, а отправилась учиться режиссуре. Некоторое время после получения режиссерского образования Жанна преподавала актёрское мастерство, а затем началась её сногсшибательная карьера на телевидении. Первым было участие в украинском варианте «Comedy Club», после ей доверили режиссуру таких передач, как «Суперзвезда», «Танцую для тебя» и «Шарманка». И наконец, в 2011 году вместе со своим вторым мужем и другими продюсерами она создала беспрецедентную в то время телепередачу «Орел и решка». За короткое время программа с украинских телеканалов перешла на российские, белорусские, казахстанские и эстонские и завоевала широкую популярность. Сама же ведущая, устав от постоянных разъездов — 67 стран за год — ушла из проекта и перешла на вновь созданный телеканал «Пятница!», который отличался развлекательным контентом. За годы своей трудовой деятельности Жанна Бадоева побывала на многих каналах: «Битва салонов» на «Пятнице!», «Мастер Шеф» на СТБ, «Жизнь других» на Первом канале. В 2016 она с «Опасными гастролями» исследовала самые неблагополучные районы различных европейских городов. На сегодняшний день Бадоевой 47 лет, и она не собирается отдаляться от общественной жизни страны, хотя на данное время и проживает со своим третьим мужем, сыном и дочерью от предыдущих браков в Италии.

Вера Попова была старше Анатолия Кторова на 9 лет. На момент, когда она вышла замуж за никому не известного артиста, её популярность среди любителей спектаклей просто зашкаливала. Он же был просто муж Поповой. Со временем её востребованность стала сходить на нет, звезда же Кторова засияла с невообразимой силой. Тогда Попова стала просто женой Кторова. Но такая смена ролей никак не беспокоила двух уважающих друг друга людей. Они прожили вместе душа в душу более 50-ти лет, всегда поддерживали друг друга и работали в одних театрах. Поначалу это был театр Корша, а после его роспуска супруги перешли в МХАТ. Вера с Анатолием вместе пережили военное время и нехватку работы. Когда Попову за ненадобностью уволили из театра, Кторов порывался уйти вслед за женой. Она была для него самым родным и близким человеком, без которого он не представлял ни свою жизнь, ни свою работу, поэтому такое к ней отношение воспринял, как собственное оскорбление. Лишь когда ему предложили главную роль в пьесе «Милый лжец», которая впоследствии имела грандиозный успех, он согласился остаться. Несмотря на то, что Вера Попова была старше мужа, долгое время серьезно болела и даже почти ослепла, она пережила его на два года. Артисты были похоронены на Немецком кладбище, но долгое время за их могилой никто не ухаживал. Лишь через время Олег Табаков, ставящий всем мхатовцам памятники, побеспокоился о месте их захоронения. В 2023 году к 125-летию со дня рождения Анатолия Кторова при поддержке благотворительного фонда «Артист» состоялось торжественное открытие мемориальной доски Анатолию и его супруге Вере Поповой. Доску с изображением профилей артистов установили на доме, в котором они прожили с 1928 года и до конца своих дней.

Все знают Ларису Рубальскую, талантливую поэтессу, автора песен и переводчицу. Но мало кто знает, что после окончания школы Лариса получила не очень хорошую характеристику. Нелюбовь к скучным урокам мешала ей испытывать удовольствие от посещения школы и получать хорошие отметки. Учителя даже не рекомендовали ей поступать в институт. Но Лариса не расстроилась и стала работать машинисткой в литературном институте, а вскоре и вовсе поступила в педагогический на факультет русской филологии. Ведь несмотря на то, что ей не нравилось учиться, она была чрезмерно начитанной и уверенно владела речью. Острый язычок и прямолинейность не позволяли Ларисе Рубальской долго оставаться на одном месте. Например, в одной из школ она проработала всего 2 недели и была уволена за смелое высказывание перед учениками о том, что в сказке «Морозко» единственный положительный герой — это собака, которая лаяла правду. Талант поэтессы проявился у Ларисы ещё в юном возрасте, но она не отнеслась к этому с должным вниманием. Время от времени она писала стихи-поздравления, но лишь на любительском уровне. Только после сорока к ней пришла востребованность. Этим она частично обязана своему супругу, который предложил ей расширить тематику своих сочинений. Свои первые стихи она показала Валентине Толкуновой, и когда певица на всю страну спела «Воспоминание», к Рубальской стали проявлять интерес и другие исполнители. Сейчас поэтессе 77, и она также активно участвует в культурной жизни страны. За все годы творчества вышло много сборников ее стихотворений. Многие из них попали в репертуар Пугачевой, Аллегровой, Малинина, Киркорова и других. Она пишет обо всём, начиная с любви, заканчивая автобиографией и темой старения. Кроме этого поэтесса, любящая проводить много времени на кухне, часто участвует в кулинарных шоу и радует читателей своими кулинарными книгами.