Искусство с Ириной Дружининой

Итальянский Ренессанс оказал влияние и на развитие культуры в соседних странах, лежащих севернее Италии: Нидерландах, Германии, Франции, Англии. Здесь он возник позже – спустя почти столетие и получил, весьма условно, название Северное Возрождение. Однако, в отличие от итальянского, в его основе лежат иные предпосылки. Если итальянцы пытались возродить забытую культуру античности, наследниками которой они действительно являлись, и с которой были знакомы по оставшимся на их земле древним памятникам, то северным странам возрождать было по сути нечего...

К концу XVI века во Флоренции образовался кружок знатоков и любителей музыки, получивший название «Флоренти́йская камера́та» (от итал. camerata — компания, кружок). Участники кружка – меценаты, знаменитые композиторы и теоретики искусства, поэты Джова́нни Ба́рди, Яко́по Ко́рси, Пье́ро Стро́цци, Винче́нцо Галиле́й, Джу́лио Каччи́ни, Отта́вио Ринуччи́ни, Габрие́лло Кьябре́ра, Яко́по Пе́ри и другие, стали собираться на музыкальные вечера, на которых обсуждали современную музыку и основные тенденции её развития...

Итак, изменения, которые происходили в сфере профессиональной музыки в период Ренессанса, были не такими бурными, как скажем, эволюция в сфере изобразительных искусств. Однако эти преобразования были не менее значимыми. В предыдущей статье мы остановились на том, что трансформация средневековой духовной музыки оказалась связана с появлением и развитием полифонии, а также, утверждением ладово-гармонической основы музыкального языка. А теперь пришло время вспомнить о том, что вся культура эпохи Возрождения постепенно освобождалась от церковного влияния (этот процесс называют секуляриза́цией)...

В эпоху Ренессанса, безусловно, пальма первенства принадлежала изобразительным искусствам. Однако музыка этого времени тоже претерпевает существенные изменения. Исходя из средневековой традиции, профессиональное музыкальное искусство развивалось, прежде всего, в лоне церкви, где главенствующую роль играло вокальное исполнение. Ещё с VII века, главным музыкальным жанром в церковной службе, стал григорианский хорал. Это была пропеваемая на латыни молитва, которую исполнял мужской хор в унисон (одноголосно) и без сопровождения инструментов...

Происхождение комедии дель а́рте. Канон спектакля и импровизация Наверняка вам известны с детства такие персонажи как Пьеро́, Арлеки́н, Коломби́на. Задумывались ли вы над тем, что прототипы этих героев появились уже много веков назад (примерно в середине XVI века)? Они сошли к нам с подмостков итальянских импровизационных театров в качестве действующих лиц комедии дель арте (commedia dell'arte) или комедии масок. Родился этот вид театральных представлений из народных карнавалов и уличных фарсов...

Главной, центральной фигурой венецианского возрождения считается Тициан Вечеллио (1476/1477 или 1480-е - 1576). Он прожил весьма долгую и плодотворную, в творческом смысле, жизнь (по некоторым данным – 103 года! При этом умер, по всей вероятности, не от старости, а от чумы!). Им написано множество картин. Спектр сюжетов и тем, к которым обращался художник, весьма широк. Виднейшие деятели эпохи искали знакомства с мастером. Еще не достигшего 30-летнего возраста Тициана уже признали лучшим живописцем Венеции...

Жизнь этого художника изобилует белыми пятнами, а творчество вызывает множество вопросов, ответов на которые, пока нет. Неслучайно, исследователи биографии и наследия Джордожоне, называют его скорее мифом, чем реальным человеком. Загадка 1. "Прозвище". Все, кто хоть немного знаком с историей искусства, знают (слышали) о художнике Джорджо́не, ярком представителе венецианской школы эпохи Ренессанса. На самом деле звали его Джо́рджо Барбаре́лли да Кастельфра́нко. Однако это скорее не имя, а прозвище, которое означает "Большой Джорджо"...

Когда Флоренция и Рим начали терять свои позиции в искусстве, центр культуры Возрождения в Италии перемещается в Венецию. Этот город-республика с середины XV века переживает небывалый расцвет. Вот как описывает Венецию этой поры искусствовед Л. Любимов: Пробудившись от долгого сна средневековья и ощутив в себе великую силу молодости, Венеция увидела, что она красавица, и восхитилась своей полуденной, сияющей красотой. Дивно синее небо, и дивно синее море. В вечерний час по этому небу и по этому морю разливается пурпур заката...

Гениальный скульптор, живописец и архитектор эпохи Возрождения - Микеланджело Буонарроти, был ещё и поэтом. Об этом не так часто говорят, в связи с тем, что и сам Микеланджело не считал свои стихи чем-то важным, и потому что они, безусловно, не равны тому, что он оставил миру, как художник. Так, Асканио Кондиви (биограф мастера) пишет, что тот «занимался поэзией только для собственного развлечения, воспрещая себе из этого делать профессию, постоянно умаляя свои литературные способности и говоря, что в этой области он невежда»...

Итак, мы с Вами остановились на том, что талант гения Ренессанса Микеланджело Буонарроти, был замечен папой Юлием II, пригласившим мастера в Рим. Главным заказом, выполненным для этого честолюбивого правителя, стала роспись плафона Сикстинской капеллы в Ватикане. После смерти папы Юлия II, Микеланджело вернулся во Флоренцию. Однако без внимания папского двора он не остался. Очередной понтифик (кстати, в юности бывший товарищем гения) – Климент VII, заказывает мастеру гробницу герцогов Ме́дичи, из рода которых он происходил...

В 1503 году, в качестве нового главы католической церкви, избирается Джулиа́но де́лла Рове́ре, принявший имя Юлий II. Его правление ознаменовалось самыми разными деяниями и событиями, но нас с вами сейчас интересует то, что именно этот папа сумел сделать из Ватикана и папской области влиятельное (во всех отношениях) централизованное государство. Для этот он приложил немало усилий. В том числе, он считал, что авторитет государства зависит и от того, как оно относится к культуре, а также может ли...

Последним титаном Возрождения, завершившим период Высокого Ренессанса в искусстве считается Микеланджело Буонарроти (Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то дель Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни) - (1475 – 1564). Если гений Леонардо воплощает в себе интеллект и тягу к познанию (Загадки Леонардо. Что мы знаем о гении?; Тайны "Тайной вечери" Леонардо да Винчи; Опять Джоконда?!), Рафаэля – гармонию и ясность (Рафаэль Санти - "певец Мадонн"; Рафаэль в Риме; Рафаэль - архитектор, скульптор и поэт), то дар Микеланджело – это энергия и мощь...