Вещь

Вот уже неделю главным обсуждаемым событием в сфере дизайна остается Met Gala. Это ежегодное мероприятие по сбору средств для Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Его проводят в первый понедельник мая. Причем, каждый год объявляют тему, и гости делают соответствующие наряды. В этом году ею стал "Cад времени" по мотивам рассказа Джеймса Балларда. В ней повествуется о графе Акселе с красавицей женой, которые живут в прекрасном особняке, а вокруг толпа оборванцев угрожает его захватить.Чтобы предотвратить неизбежное, граф срывает магические цветы, они возвращают время вспять и аристократы могут еще какое-то время наслаждаться негой и беззаботностью. Но цветы заканчиваются, а новые не успевают вырасти. Толпа захватывает сад и встречает там статуи графа и его красавицы жены. Эксперты убеждены, что тема выйдет далеко за пределы дизайна одежды, но и коснется интерьеров в том числе. Более того, в создании нарядов принимали участие не только модельеры и дизайнеры интерьеров. К примеру, платье Марии Шараповой (на первом фото) было создано из 18 метров хлопковой ткани от бренда постельного белья Boll & Branch. А платье Деми Мур было создано необычного архивного дизайна пионов обойной фирмы Fromental. В компании с ней - Харрис Рид. Кроме того, очень эффектным выглядело "песочное" платье певицы Тайлы. Его дизайнер - Оливье Рустен. И безусловно фактура песка - очень даже интерьерный прием. Актриса Эль Фанинг произвела впечатление "стеклянным" платьем" с эффектными птицами, имитирующими произведения стеклодувов Лалик. О чем говорит вся эта феерия Met Gala? Что наступающий максимализм в эстетике это ничто иное как декаданс, желание продлить моменты безмятежности в то время, когда мир неизбежно меняется. И эти перемены сметают прошлую жизнь.

Удивительный дом модельера Элис Темперли. Он находится в Сомерсете. И поначалу она снимала этот особняк, построенный в 1811 году. А после так влюбилась в него, что решила поселиться навсегда, видимо, приобрела в собственность. Он очень напоминает атмосферу "Алисы в стране чудес". У него с одной стороны три этажа, а с другой - пять. Сказываются пристройки позднего времени. В подземелье находится медвежья яма. И вообще дом является историческим памятником II cтепени. Элис обожает ходить по блошиным рынкам и приобретать разные старинные и странные штуковины. Их в доме полно, вкупе с дорогим бархатом и леопардовыми принтами они добавляют экстравагантности. А еще Элис сама придумывает узоры для обивочных тканей, обоев. И ее дом является отличной локацией для промороликов. Наслаждайтесь, смотрите видео из ее дома.

Это квартира или скорее таунхаус в необычном и даже несколько загадочном комплексе Ökohaus. Он был построен в 90-х годах в Берлине, в южной окраине городского парка Тиргартен по проекту Фрея Отто. Его необычность в том, что эти квартиры-таунхаусы построены как дома на дереве. Правда в качестве основы выступает бетонный скелет с разноуровневыми платформами. В результате владельцы могут как бы достраивать свое жилище. Такая сложная ветвистая структура имеет одну примечательную особенность - летом, когда стены опутывает плющ, она словно бы растворяется в природе и становится весьма малозаметной. Поэтому об этом комплексе мало кто знает. На фото квартира артдилера Питер Хеймера.

Вот это концепт заведения! Это венецианское кафе работает с 1720 года. Да-да, в России еще только Санкт-Петербург строили, а в этих залах уже кофе подавали и до сих пор подают. Название у него было помпезное Alla Venezia Trionfante, что означает "Триумфальная Венеция", но поскольку первым владельцем был Флориано Франческо, и видимо, был весьма гостеприимным хозяином, то его имя запомнилось больше. Теперь это кафе "Флориано, хотя его наследники давно продали это кафе другой семье. Причем, как это часто бывает, не только кофе привлекает клиентов в заведение. В 18 веке здесь распространяли самую популярную газету с афишей и объявлениями. Заходя почитать свежую прессу, клиенты заказывали чашечку кофе. А после это и вовсе стало местом встреч и частых посиделок венецианских горожан. Сначала в кафе было две комнаты, потом были приобретены еще две. Каждая оформлялась в своем стиле. К примеру, есть китайская, ориенталистская (в восточном стиле), зал с портретами выдающихся венецианцев, комната "Времен года", сенатская. И последняя - зал "Свободы" оформлен в стиле модерна. Прежде она была складом. Цены в кафе недешевы, но сюда приходят не столько утолить жажду и голод, а получить впечатление.

"Только не фиолетовый!" Слышала я такие фразы от двух разных клиентов. У меня нет предубеждения против этого цвета. Но все-таки многие люди воспринимают его с большой настороженностью. Так, гости, когда приходили на новоселье в дом датского дизайнера Карстена К.Люллоффа, нередко говорили: да вы чокнутые. Правда, уходить им совсем не хотелось, и несмотря на кажущееся цветовое сумасшествие, дом выглядит довольно уютным, а интенсивный фиолетовый отлично уравновешивается теплыми оттенками древесины. Вообще в доме Карстена много разных оттенков. Это не только спорный фиолетовый, но и лиловый, персиковый, сливовый (весь фруктовый сад 😀). А еще очень много винтажной дизайнерской мебели. К примеру темно-фиолетовое кресло-качалка Relaxer от Вернера Пантона и стулья Eames. Они, кстати, идеально вписались в цветовую схему. Лампа на подоконнике тоже винтажная; Карстен покрыл его лаком мятного оттенка. На кухне - винтажная посуда из 50-х годов. Интересно, что его супруга - Катя, прежде была приверженцем тотально бежевых интерьеров. Но за 18 лет супружества привыкла к таким экспериментам. А сам Карстен совсем был не склонен к компромиссам. Добиваясь нужного себе оттенка, он колеровал и пробовал выкрасы по 11 раз и добился нужного цвета. Кстати, Elle Decore UK, который опубликовал этот проект на своих страницах, даже привел палитру этого проекта, вдруг вы захотите повторить такую у себя дома.

Небольшой фрагмент лекции стилиста и декоратора Дарьи Соболевой. Тема — "Фотография в интерьере". Дарья рассказывает о печати на дибонде - алюминиевой композитной панели. Вообще было довольно интересно. Дарья призналась, что очень обрадовалась теме, которую предложили организаторы, поскольку считается, что живопись — это прям настоящее искусство, а фотография ценится меньше. И напрасно! И ей удалось нас вдохновить. Действительно, захотелось приобрести какой-нибудь красивый кадр у знакомого художника. Чтоб это был не постер, а именно настоящее искусство. У меня такие знакомые есть, с отличными фотоснимками. По настоящему художественными. Поэтому жду повода сделать фотокартину.

Вот это дом! Честно говоря, поначалу подумала, что это фантазия ИИ. Только они могут создавать такие нереальные интерьеры. Но нет. Дом вполне настоящий. Недавно был отреставрирован. А построен задолго до появления искусственного разума, аж в 1949 году. Вернее тогда американский архитектор Филипп Джонсон построил два дома. Первый и основной — стеклянный. То есть его стены абсолютно прозрачные. Это безусловно, было революционно, и этот дом вошел во многие учебники архитектурных стилей, хоть он и не был первым стеклянным домом, но тем не менее, одним из. Вместе с ним на участке выросло кирпичное здание. Ведь инженерию, которая снабжала стеклянный дом, надо было где-то прятать. Вот ее и спрятали в кирпиче. Но он стал еще более функциональным, когда там разместили спальню, ванную и небольшую гостевую. Это стало вроде как домиком для гостей. Причем, как можно увидеть на фото, три единственных окна-иллюминатора выходили на противоположную сторону от стеклянного дома, чтобы обеспечить приватность. И вот оказалось, что в этом кирпичном доме прячется невероятная архитектура. Посмотрите, каков арочный потолок, словно храм. Непропорционально тонкие стойки, на которых держится потолок, на самом деле выглядят очень эфемерно и нереально, даже сюрреалистично. Все это усиливает естественное освещение от световых люков, которые прячутся за арочным потолком, и это создает такую иллюзия парения в воздухе. В ванной комнате еще один световой люк в потолке. В коридоре, который казалось бы ничем не примечателен, оказалось очень удобно вывешивать картины, там хорошее освещение и белые стены. На предпоследнем фото запечатлен момент реставрации дома. На протяжении 15 лет после смерти Филиппа Джонсона ( он прожил 98 лет и ушел в 2005) дом был закрыт, он обветшал и нуждался в реставрации. Недавно его восстановление было закончено. Теперь он станет таким же выставочным объектом как и его более знаменитый собрат - стеклянный дом. Он на последнем фото.

Только недавно сетовала, что в наших магазинах мебельных тканей представлены сплошь однотонные оттенки. Рисунок интересный днем с огнем не найдешь. А между тем, многие эксперты на Миланской неделе дизайна заметили, что в моду вошла мебельная обивка с рисунком. Я в Милане не была, но видимо, потребительский запрос почувствовала, потому что на текстильной выставке, которая прошла в Москве в начале апреля запала именно на ткани с рисунком. Однотонные казались слишком скучными.

Давно мы с вами не посещали виртуальных домов. Приглашаю в дом Фриды Кало. По цвету стен дом называют Голубым или Лазурным. В этом доме Фрида родилась в 1907 году и умерла в 1954. И вся эта обстановка выдает ее свою хозяйку с головой. Но обратите внимание на интересный прием, несмотря на обилие цветных предметов, причем очень ярких, цвет стен остается белым. Это уравновешивает и успокаивает бешенную колористику. Переходите по ссылке 👇 https://www.museofridakahlo.org.mx/virtual/

Вообще, конечно, сомнительный ход, когда интерьер пытаются выдать за что-то совершенно другое. К примеру, эта квартира находится в Лондоне, но хозяйка Сера Хершам-Лофтус попросила дизайнера сделать «ощущение венецианского палаццо, к которому не прикасались в течение 90 лет». И надо же, получилось! Темные стены и даже потолок создают необходимую театральную драматичность, а деревянный пол, словно вышарканный за несколько столетий добавляют аутентичности. Еще хозяйка любит необычный, очень артистичный антиквариат, собирает его не только на блошиных рынках, но, везде по случаю.

Обожаю Пасху за творчество. Да-да, это не только про расписать красиво и оригинально яйца, но и сделать красивую сервировку. Ловите картинки для вдохновения

Практически каждый день отсматриваю десятки интерьеров. Но именно этот запомнился больше всего. Это квартира, которую спроектировала звездный дизайнер Келли Бехун. Она сама из Нью-Йорка, но в данном случае ее пригласили сделать лондонские аппартаменты в здании, которое поменяло свою функцию. Прежде это был известный универмаг, а теперь жилые фешенебельные помещения, а так же отель и заведения велнесс. В общем, у нее была значительная свобода фантазировать об идеальном интерьере. Она представляла, что здесь живет семья с двумя подростками. Кажется, именно это отсутствие компромисса и позволило сделать такой запоминающийся проект.