Живопись 

Великая русская культура необычайна богата на такое явление, как «Наше Всё». На яркие личности, буквально «вшитые» в культурный код нашего народа. Кто как не Александр Сергеевич Пушкин aka Солнце русской поэзии — «наше всё» от мира стихосложения? Кто, если не Лев Николаевич Толстой — «наше всё» в гуманистическим печатном слове? А абсолютным символом надежды на высокое и светлое будущее была, есть и будет безмятежная улыбка Юрия Алексеевича Гагарина, самого народного героя в нашей истории... Вот так же и с художником Иваном Ивановичем Шишкиным...

Когда мы в очередной раз слышим (либо читаем) о том, что замечательный русский художник Киселёв был мастером отечественной школы реализма — в душе рождается тихий протест. Нет, не против утверждения о безусловном мастерстве Александра Александровича, Боже упаси. Диссонанс вызывает тезис о том, что картины Киселёва относятся к реалистическому направлению изобразительного искусства. Ведь что есть реализм применительно к живописи середины позапрошлого века? Творческая концепция, противостоявшая академизму с романтизмом...

Ван Гог написал сотни прекрасных картин, ставших признаниями в любви французским и голландским просторам. По мере становления творческого стиля мастера росло его стремление насыщать энергией жизни каждый свой пейзаж. Наполнять и переполнять ею созданные интенсивными, но предельно техничными мазками композиции, освобождать сочетания цветов и границы форм от рамок реальности. Превращая свои полотна в зримые проповеди о роли и смысле каждого объекта и явления, ощущавшихся мастером как части глобального замысла Творца...

Художник, сравнивавший свои картины с песням о живописных далях, старинных городах и человеческих судьбах. Стремившийся писать широко и ярко, воплощая звучание эмоций на языке чистых красок и глубоких, содержательных сюжетов. Ученик Константина Аполлоновича Савицкого, Абрама Ефимовича Архипова и Валентина Александровича Серова, Константин Федорович Юон внёс огромный вклад в развитие русской живописной мысли, став учителем Веры Мухиной и Роберта Фалька, Александра Куприна и Владимира Фаворского....

У отечественных ценителей живописи эпохи Возрождения есть повод для радости, а у специалистов Государственного Эрмитажа — причина для гордости. Минуло три года с тех пор, как из недр реставрационной мастерской на стены главного музея Северной столицы возвратилась картина «Флора» кисти художника Франческо Мельци. Талантливейшего из всех учеников и подражателей гениального Леонардо. Формально говоря, «Флора» являет собою типичного представителя «леонардесков». Однако, помимо «фирменной» мягкости тональных...

Бытие или сознание? Бесконечность познания или непознаваемая пустота? Человек — наместник Бога на Земле или малая песчинка, которой походя играет ветер Случайности? Для европейской живописи середины XIX века эти (некогда казавшиеся вечными) вопросы были уже в прошлом. Причём не столько в силу того, что на них были даны какие-то однозначные ответы, сколько в силу того, что на повестке дня стояли совершенно иные дилеммы. И дело не в том, как стремительно завоевала Старый Свет мимолётная изменчивость импрессионизма, подменив собою монументальные концепции, правившие континентом сотни лет...